hector amarante

cuando conoci a Vincho Castillo

2011-11-22T07:26:00.001-08:00

Cuando conoci a Vincho Castillo

El bosque de árboles de gina cubriendo el parque central de la ciudad de San Francisco de Macorís, hacia la década de los años 1950 y60, era tan profuso hasta asemejarse a un paragua gigante impidiendo todo tipo de asomo de rayos solares, de modo que en un clima como el que caracteriza a la ciudad, la plaza era un verdadero paraíso para tomar fresco.

Encima del ramaje de la arboleda, las ciguas palmeras silvaban mientras buscaban sus alimentos en las masas blancas de los jugosos frutos. Eran los años finales de la década ya mencionada, y la ciudad y todo el país sentía el peso enorme de un régimen como el de Trujillo que en materia de mantener el poder no tenía ni límites ni control el férreo aparato de represión del Estado. Eso no impedía, sin embargo, que los muy comodos asientos del parque Duarte fueran testigos de los análisis y comentarios políticos que hacían algunos grupos de personas sobre la situación. Eran minúsculos grupos de resistencia al régimen del dictador, a uno de los cuales me incorpore hacia 1959, junto a amigos como el hoy doctor Luis Baez del Rosario, sempiterno e ilustre hijo de San Francisco, y de Rafael Veras Abreu, Fello, amigo de la infancia y la adolescencia.

El local del entonces tribunal de justicia, construido en firmes ladrillos, estaba frente al parque; todos los días abría sus puertas para los eventos judiciales de una ciudad que para esos tiempos contaba quizás con unos 40,000 habitantes y que hoy sobre pasa los 150,000. En su sala de audiencia conocí a Vincho Castillo. Vincho joven era un hombre con un pelo abundante, parte del mismo tirado hacia adelante, semirrubio, con ojos verdes, cuyas corneas hoy día ha variado un tanto hasta casi no parecer de aquel color; era ya un abogado siempre de gran altivez; se presentaba ante la sala con una dinámica personal que lo sigue caracterizando. Cuando se saíia en el pueblo que Vincho iba a defender un acusado, la sala se llenaba hasta sus límites. Durante una de esas audiencias pude conocerlo en medio de los duros debates de los abogados contrincantes, pero en el contexto de las armas de estos profesionales, las palabras, el discurso de Vincho Castillo, era de tal elocuencia, firmeza y precisión que siempre dejaba admirado al publico asistente.

Desde aquellos años juveniles entonces he seguido la trayectoria profesional de este hijo de la provincia Duarte, quien nunca se ha desprendido del lar nativo, adonde su padre, hombre publico y de los tribunales de la republica, dejo huellas perenes de valor, de patriotismo, de entereza y de honorabilidad, las mismas que ha seguido su hijo Vincho, y sus nietos, todos abogados.

Hoy, después de casi 60 años, soy admirador de la inteligencia, de la actitud, de la labor profesional, y del patriotismo, el decoro y la dignidad de una persona, que si bien ha sido objeto de encono por algunos quienes lo adversan, a la vez nadie ni nada le quita su carga de valores y aportes a la sociedad dominicana. Quizas con mucha razón ha dicho el excelentísimo presidente Leonel Fernández que el es Vinchista.

Hector amarante

Carta al Director de Inmigracion

2011-10-22T06:56:00.000-07:00

Sr Director General de Inmigracion

Distinguido Director

Soy un ciudadano de San Fco. De Macoris, residente en el sector habitacional Los Rieles, quien tiene el honor de dirigirse a su digna autoridad para exponerle lo siguiente:

Primero, creo que la Republica Dominicana no merece la irrupción desproporcionada de inmigrantes indocumentados e ilegales de nacionalidad haitiana, ni de ninguna otra nación, al extremo cuantitativo como se ven los haitianos en calles, campos, plazas y centros comerciales, etc, demostrando una falta de autoridad en la materia, a la vez un casi menosprecio de los valores patrios que tienen que ver con la soberanía nacional. Es desmesurada la irrupción en R Dominicana de ciudadanos ilegales e indocumentados de la hermana republica de Haiti, los que al parecer entran al país con la permisividad de las autoridades que supuestamente estarían para defender esa institucionalidad del Estado libre e independiente.

En este sector de la ciudad, la presencia de ciudadanos haitianos de todas las edades, de todos los generos, constituye sencillamente un motivo de alarma, al poderse comprobar que no tienen esos ciudadanos objetivos algunos que no sean los de pulular a ver que le depara el medio o la realidad a la que han arribado.

En un ambiente de esa naturaleza, uno tiene que preguntarse si nosotros los dominicanos reunimos las condiciones y la logística para recibir tan desproporcionada llegada de extranjeros sin ningún control, muchos de los cuales llegan, según los comentarios que hacen los recién llegados, con la complicidad de militares y oficiales del ejercito nacional, lo que constituye una traición a la patria que se supone deben defender. Comentarios y rumores se oyen de que esos militares en la frontera venden la soberanía por unos cuando miserables pesos. Con ese proceder, el que conocen los traficantes de extranjeros de Haiti, los nacionales de la patria de Petion y de Pierrot, se burlan de los dominicanos cuando algunos de estos hacen alusión de esta presencia ante algún haitiano.

Segundo, esta ciudad, sus barrios, sus campos, están llenos de haitianos, y solo haitianos, porque si es cierto que podría verse algún que otro ciudadano de otra nación, son tan profusos los rostros de los ciudadanos de la patria de Dessalines, que no permiten notar que no sean ellos los que por doquier andan desperdigados, caminando para arriba y para abajo.

En los centros comerciales, y en los parques, pueden apreciarse a niños imberbes, mujeres embarazadas, muchachos de todas las edades, saturando plazas, aceras, en actitud de pedigueños, y de lazarillos, lo que en realidad no deja de constituir un riesgo para su salud ya que no tienen habitat apropiados ni para dormir, ni para comer, ni para hacer sus necesidades fisiológicas, de igual modo constituye un riesgo para la salud de los nacionales dominicanos, quienes hasta hace poco se sentían libre de cólera, de malaria, de parasitosis, de dengue, de pian, etc.

Tercero, muchos ciudadanos que pretendemos vivir informados de los aconteceres nacionales, al ver que usted llego a la dirección general de inmigración, tanto por su honestidad y su capacidad de trabajo, y por tener la membresía del digno partido político al que usted pertenece, sentimos un minimo alivio de esperanza.

Tras varios meses, hemos sucumbido a la realidad de que usted, o no recibe el apoyo oficial que merece, o no ha dejado de sufrir la enorme influencia y poder de los que negocian con el trafico de haitianos, de inmisericordes empresarios de la construcción y de la industria agrícola, quienes al parecer doblan cualquier poder que quiera poner costo a este flagelo nacional que constituye la haitianizacion de la Republica Dominicana, hoy invasores sin armas, al menos que no sean la de su hambre, sus miserias, que vienen a sumarse a las de algunos dominicanos.

Tercero: esta nación, este Estado, este pueblo, tiene un origen histórico lleno de dignidad, de heroísmo, de sangre derramada por los patriotas del periodo de la Independencia y mucho mas del periodo de la Restauracion. Esos héroes, en sus centenarias tumbas, deben estar llorando lagrimas con el color del forro de las urnas, al ver que la nación que tuvo por destino ser libre e independiente de toda potencia extranjeras, y de todo yugo, hoy ve en peligro su soberanía, su dignidad, su idiosincrasia, y todo, en función, de unos comerciantes que para nada les importa la patria.

Es cierto que el progreso, la civilización, se obtienen como fruto del trabajo del pueblo, de la libre empresa, pero no menos cierto que todo eso debe tener un limite, un minimo control, cuando la dignidad patria esta en peligro.

Es bueno vender a otros los productos nacionales, pero de ahí a permitir que el país se llene de haitianos ilegales, con la complicidad de autoridades de diversa índole, hay una distancia muy grande. Pero también, si se fuera a perder el territorio, si nos fueran a unir a otra nación, si se fuera a vender el territorio de Duarte, de Juana Saltitopa, de Luperon, de Sanchez, de Salcedo, y de Imbert, los padres fundadores de la nación, entonces mejor seria que nos quedemos en la miseria mas abyecta como nación, que miserable nacion con dignidad seria, hasta de ese modo tendriamos una nación mas rica pero libre de una intercomunidad racial inadmisible.

Esta ciudad de San Fco. De Macoris, nunca en su historia, había estado tan perpleja como en esta hora, ante la invasión de ciudadanos de Haiti, que si es verdad que muchos llevan a cabo algunas tareas de trabajo en áreas rurales y en la industrias de la construcción, otros muchos, en un noventa por ciento, vagan como sombies a ver que aparece para la sobrevivencia. Lamentable, triste realidad. No obstante, también es una realidad, que la Republica Dominicana no reúne la logística estructural, social, industrial, para recepcionar a cientos de miles de estos ciudadanos que no aportan nada, a no ser posibilidades de enfermedades, de vagancia. El tipo de inmigración que producen los haitianos en R D no puede ser comparado con el que pueden recibir naciones con amplios recursos territoriales, con escasa población, como Venezuela, Colombia, en un caso, y en otro, como Estados Unidos, que si tiene mucho de índice poblacional, a la vez tiene mucho territorio.

Cuarto, que hacer. Yo creo que el Ministerio de Estado de las Fuerzas Armadas debiera estar toda, con todo su personal, ubicada en la frontera, que hacen tanto guardias sentados en las fortalezas?, o es que se debe esperar que esta situación llegue a extremos que se salgan de control y sea el pueblo el que, desesperado, tome las acciones por sus propias manos. Señor Director, que hacer?. Tal vez pueda ser posible aplicar el nuevo reglamento sobre inmigración, el que acaba de firmarse? PERO APLICARLO DE VERDAD. NO SOLO EN PALABRAS.

Con estima y consideración, queda de usted

Hector Amarante

Cedula No.

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las lineas de nazca

2011-10-14T11:24:00.000-07:00

Las Lineas de Nazca.

En un blog personal de Internet, o la Red digital, poco hay que comentar como nuevo en torno a las Lineas de Nazca, sin embargo, paradojicamente, hay mucho que decir o exponer sobre ellas y sobre el modo de observarlas, que es el motivo principal de este comentario.

Quien vuela una vez sobre estas líneas, la única forma de poder apreciar las figuras ya conocidas por turistas en el mundo entero , con poco del sentido de observación, apreciara que aparte de las figuras ya conocidas, hay otras diseminadas en las cuatro zonas por donde tienen que trazar sus vuelos las avionetas. El piloto que te llevas sobre el desierto, lo único que le interesa es que el turista centrado mentalmente en las Lineas de Nazca no deje de ver las figuras principales, y en eso, como se trata para el mismo de un negocio para la empresa a la que sirve, como piloto se empeña en su objetivo: las figuras principales: el mono, el ave colobri, la araña, el astronauta, etc. es decir, siendo repetitivo, que el piloto lo único que le interesa es que el turista vea lo mas que se ha difundido en el mundo entero, las antedichas figuras.

Para que el turista vea lo que el piloto quiere, este con cierta frecuencia debe planear la avioneta en vuelos laterales, a veces muy pronunciados, lo que puede generar trastornos gástricos a personas delicadas , tales como mareos, nauseas, y hasta vomitos. Estoy casi seguro que muchos turistas, llegados de extremos lejanos, a causa de estos desarreglos estomacales, se han perdido de ver todo lo que hay que ver. A esto se agrega que al entrar la mediatarde aumentan los denominados vientos Paracas, una suerte de vientos arremolinados, características del desierto en esa zona de Nazca, ciudad a unos 450 o 500 kilometros de Lima. Esos vientos son conocidos o archiconocidos por los pilotos, y su trabajo no deja de ser muy laborioso, y hasta riesgoso porque estos vientos se pueden presentar en horas fuera de lo común. El 90 % del turismo que se realiza en Peru es riesgoso, y eso asi porque la geografía casi toda de Peru tiene que ver con la infinita monumentalidad de Los Andes, una de las maravillas mas prodigiosa del planeta.

El tiempo del vuelo puede extenderse entre media hora mas o menos, durante el cual, panorámicamente, el turista volara una extensión de entre 40 o 50 kilometros minimos y unos 75 como máximo, aproximadamente.

Durante la travesia aérea mirara centenares de líneas trazadas sobre el desierto conformando cantidades muy diversas y extrañas de un entramado de líneas que no forman ninguna figura geométricas conocida por la humanidad actual, o bien, de un entramado de líneas componiendo de cuadrados, rectangulos, objetos diagonales, líneas paralelas, como si formaran pistas o lineas solas que van a encontrarse con otras o no se cruzan con nada. En fin, hay mucho que ver cuando se va con el fin de observar las Lineas de Nazca.

Cuando las visite fue en marzo del 2007, en compañía del Ministro Consejero Leonel Melo Cairo, de la Embajada dominicana en Peru.

Allí tienen ellas quizás miles de años, y docenas de personalidades del mundo entero quienes han teorizado tratando de explicar sus significados, y los métodos utilizados para extructurarlas, o tratando de descifrar sus misterios. Al parecer asi seguiran, misteriosas, en el sentido de que no se conocen sus significados, ni los métodos que se utilizaron para construirlas.

Hector Amarante

Octubre del 2011

2011-10-12T07:39:00.001-07:00

Manuel Mora Serrano:

Postumismo y Vedrinismo. Primeras Vanguardias Dominicanas.

Sobre la Primera Parte.

He leído la primera parte de tu libro con el detenimiento que provoca hacerlo desde sus primeras páginas. Si las autoridades de educación estuvieran en algo con la formación humanista de los currículums y pensum de los estudiantes del bachillerato de nuestro país, ya ese libro tuyo, por lo que vislumbro en futuras sentadas, debiera estar en esos programas, claro que haciendo del mismo, en cuanto a su volumen, otros formatos de lecturas. Creo que lo mismo habríase de expresar de las escuelas de letras de nuestras universidades.

Considero que el éxito de un texto como este, al menos en lo que llevo de lectura, tiene su base fundamental en el inestimable precio de tus investigaciones que constituyen un ejemplo singular para nuestra crítica literaria. Por la mínima experiencia que tengo en esto de rebuscar en archivos, me conmueve sinceramente la labor hecha por ti, y por el esfuerzo conocido que eso conlleva.

Por otra parte, siempre me intereso esa figura tan especial de Ricardo Perez Alfonseca, pero como es sabido de tu parte, uno no siempre puede haberlo escudriñado todo y tus referencias sobre el mismo y su magnífico poema que siempre que he tenido oportunidad, leo con fruición, Oda de un yo, me han vuelto a conmocionar.

Aprovecho la ocasión para decirte que en la pagina 126 en el último párrafo, al referir las fechas de nacimientos y muertes de Fabio Fiallo, 1886–1942 y de Osvaldo Bazil, 1884=1946, tu no registra la del fallecimiento, tampoco la de nacimiento de Ricardo Pérez Alfonseca. Lo hiciste varias veces con otros autores.

Creo haberte enviado una vez un email en que te daba un detalle curioso de su fallecimiento, en Lima, Perú, un mes después de haber llegado nombrado Embajador, en los primeros días de diciembre de 1951, pero que fallece al final de ese mismo mes, creo el fecha 30, al parecer bruscamente, quizás por un infarto cardiaco. El procedía de Chile, adonde ocupaba el mismo cargo.

En mi libro sobre las relaciones bilaterales Perú–Republica Dominicana, editado y publicado en el 2007, creo, no lo recuerdo bien, haber registrado la ocurrencia de su muerte la que encontré en una nota diplomática durante la investigación. De esa nota tengo copia, aunque solo en mis papeles hoy quedados en Lima. Quise localizar notas periodísticas de ese fallecimiento, tanto en el diario El Comercio, como en otros diarios de Lima, e igualmente trate de ver si se produjo alguna acta de defunción con la causa de la muerte de este escritor, pero no pude localizar nada al respecto.

Entre paréntesis también te digo que Carlos Sánchez y Sánchez, quien fue Embajador dominicano en Perú, entre 1949 y 1951, fue un gran funcionario del régimen, y como es natural en una persona de temperamento, fiel, pero lo que te quiero decir es que fue muy sufrido, y atacado, pues en esos años algunos enemigos de Trujillo lo agredieron muy radicalmente, lanzando hasta bomba molotov en su residencia, y hasta la cancillería peruana de entonces le hizo algunas humillaciones, eso lo relato en mi libro sobre las relaciones bilaterales entre los dos países.

En otro aspecto, las citas recogidas de Pérez Alfonseca, de García Godoy y del venezolano Acevedo, entre otros, son sumamente oportunas y esclarecedoras. Tu texto de historia y reordenamiento de las apariciones vanguardistas en nuestro país son de sumo interés, tanto que desde ya tu libro debería merecer el reconocimiento de todos los interesados en estos temas, tanto de lectores como de las instituciones, tales las del ministerio de Cultura.

En relación a las precisiones que tú haces en torno a Rueda y Contín Aybar, y sus afirmaciones con respecto a Vigil Díaz, así como la justicia que hace precisando sobre los verdaderos pioneros de algunos eventos literarios en nuestro país, eso no tiene reparos porque nada de lo investigado pudiste inventar. Los documentos tienen su verdad inconmovible. Tu libro como dices es UNA OLLA DE VERDADES.

Ya era hora de esas precisiones y ojala que los jóvenes escritores que tengan ya un mínimo de conciencia y de vocación, empiecen a leer tu libro. Incluso hasta para algunos que como yo siempre quisimos meternos en los rincones máas profundos de nuestra historia literaria, y más hasta para los que hicimos carreras literarias universitarias, tu libro nos ilustra mucho.

Si mis circunstancias de salud, que no son tan buenas, me permiten, de ratos en ratos, seguiré leyendo tu texto, y advierto desde ya creo que seguirá interesándome. H. Amarante

Manuel Mora Serrano

Postumismo y Vedrinismo. Primeras Vanguardias Dominicanas.

Sobre la Segunda Parte.

Los lugares comunes, a veces, no deben ser tan comunes, y esto porque en la Segunda Parte de tu libro pone un feo gabán a por lo menos dos o tres intelectuales nuestros quienes abordaron el tema histórico de las innovaciones y vanguardias de las letras dominicanas. Ni para que citar en este comentario a esos escritores y analistas porque tu libro es tan esclarecedor que resultaría prolijo hacerlo. Sin embargo, no hay dudas, tras la lectura de tu texto, que algo se tejía en lontananza en la mentalidad de estos intelectuales y críticos literarios, en contra de Moreno Jimenes. La condición humana: la sevicia, la inquina, el olvido intencionado, el desmedro de la honestidad, la habilidad ocultista, la marrullería, en fin, eso, la condición humana, a veces con sus cosas, con sus espinillas, pues en el caso de la de Manuel Rueda, al parecer, como se ve en tu libro, reaparece en Rueda desde las entrañas del gran autor de Yelidá. Casi igual podría aplicarse al noble de Rafael Augusto Zorrilla, cuando se deja influenciar de otros para el golpe de Estado contra Moreno. ¡Cosas veredes, MUDABLES!

Sin embargo, el destino o un raro hado de los misterios de CUANDO CORRAN LOS AÑOS, CUANDO MORENO JIMENES HAYA MUERTO, QUIEN SABE SI .DE HAMBRE; DESPUES DE VIVIR EN UNA MISERIA PERMANENTE; QUIZAS ALGUN CRITICO EXTRANJERO QUE FIJE LA VISTA EN NUESTRA LITERATURA, SE ENCUENGRE CON ESTE POETA LLENO DE ORIGINALIDADES A QUIEN NO LE PUSIERON SUS CONTEMPORANEOS LA ATENCION QUE SE MERECE, Y LO DESCUBRA COMO UNO DE LOS MAS ADELANTADOS INNOVADORES la vida, han determinado que aquel CRÍTICO EXTRANJERO que debería aparecerle a Moreno Jimenes, de acuerdo al artículo de Napoleón Acevedo, citado en la página 332 de tu libro, no fuera tal, sino ese, tu libro, del cual eres el autor que, ….Repito, por un hado misterioso pero no tanto en misterio, ese critico, o ensayista, o apasionado de la verdad literaria, ha sido tu a quien sabemos un enamorado de la existencia poética y de la obra de Moreno.

En verdad, como dijo Ricardo Palma, ¿o González Prada?,¡ los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra!, en esta parte de tu texto, tan exquisito en la documentación, tu rejuveneces la labor de la investigación critica– literaria nacional, estableciendo, firmemente, un antes y un después, otro oportuno lugar común, pero muy necesario, y aplicable, a tu libro. Creo que la especificidad didáctica de la Primera Parte, en esta Segunda, sin desaparecer le deja un tremendo espacio a la documentalidad o documentación, por lo que más bien iría, antes que a los estudiantes del bachillerato, a los iniciados en el interés por nuestra historia literaria y a los estudiantes avanzados de las escuelas de letras de nuestras universidades.

El paralelismo entre Vigil Díaz y Moreno Jimenes, realizado por ti con énfasis milimétrico, no tiene otro camino sino el de arribar a un conjunto de verdades, a la luz de los documentos que nos llevan a vislumbrar luz tras el laberinto de una serie de publicaciones de comentarios, de textos de poemas, y fragmentos de citas, que si no fuera uno un apasionado, como lector, de estos temas resultaría tedioso entrarle a los poemas modernistas de Vigil, y a los comentarios hechos por algunos de sus defensores. Gracias a ti, por reorientar a alguien, ese alguien, quizás un futuro ensayista joven, o escritor de nuestro medio, de hoy o del futuro, que como dijo alguna vez Octavio Paz, (Alguien en alguna parte me lee) ese futuro alguien en alguna parte, o en algún tiempo, ponderara el encomiable contenido de tu libro.

Tu defiendes un sacerdocio: EL DE MORENO JIMENES QUE FUE LA POESÍA, y el sacerdocio de la poesía misma, pero mucho más que eso, establece un punto de partida para la fijación de nuevos conceptos históricos literarios que a partir de hoy, nada ni nadie podrá contradecir. Incluso da soberbios manotazos en la cara a aquellos que en algunas ocasión nos acercamos a algunos de estos libros de Vigil Díaz y Moreno Jimenes y por nuestra infantilidad literaria, y por el poco acopio de experiencia, por el poco tiempo disponible, entre otras cosas, no nos aposentamos en lecturas más profundas. Fue mi caso, cuando en los años de 1968, 69, 70, el empleado de la Biblioteca de la Universidad de Santo Domingo, nos privilegiaba dejándonos entrar a la Sala Dominicana, y sobre todo, a una sección adonde se encontraban algunos de estos textos que no eran ni mostrados ni prestados a otras personas, o a otros no iniciados, por temor a que se perdieran o los depredaran. Incluso, en los años en que tuve que perderme entre San Fco. de Macorís y Pimentel, procurándome la subsistencia para fomentar una familia, pude haber hecho mejores lecturas de esos textos, si hubiese sido el caso de quedarme en la capital y disponerme a escudriñar con fines de hacer comentarios como siempre quise, pero no fue posible. Ahora recuerdo que tuve como propiedad personal una edición de Promesa, y otra de Psalmos, que ahora es imposible recordar adonde compre o me regalaron. Creo, esencialmente, que mi infantilidad histórico literaria de entonces, tuvo mucho que ver con estas deficiencias, a pesar de que también tu podría recordar que en los días en que pergeñaba algunos comentarios recepcionistas a libros, la tónica de la realidad era la que tú conoces, la de una postcontienda armada y el posterior surgimiento de una Joven Poesía que ocupaba toda nuestra intención.

Como ves, esto último lo digo porque creo que esto que escribo no tiene fines de publicación, sino de reconocer tu libro, por lo que me extendí en el aspecto personal.

En cuanto al origen del Postumismo, cuando tú haces referencia a R A Zorrilla, y sus declaraciones en torno al movimiento, no queda otra cosa ya que volver al referente de la condición humana, con sus bajas y alzas, pero en la intención de nuestro común y ya desaparecido amigo Rueda, qepd, al hacer mención de los creadores del movimiento, en verdad, hubo una pieza floja, algo que no encaja dentro de la lógica con la que debió hacer estas declaraciones. Ando por las paginas 317 o 318, creo, pero no importa por cual ande yo, lo importante seria ver que la documentación levantada por ti en estas revistas tantas veces referidas de La Cuna de América y en otras revistas, desmienten y tumban columnas enraizadas en bases falsas.! Oh, la inventiva gratuita, oh, la mentira, que nunca en literatura, ni en su Historia, debieran ser! ¡Oh, el encubrimiento de la poética personal de Moreno, en aquellas entrevistas de 1921, revividas por tu libro, en las cuales dejo establecido su canon estético del Postumismo¡ Claro, que este canon se complementa con las cartas y comentarios que recibieron los postumistas desde el exterior, en especial el de ex consul venezolano en Rep. Dom. Luis Yépez, ni que decir del poema de Moreno, el titulado Aspiración.

A esta altura de mi comentario sobre tu libro no deja de ser oportuno mencionar que la recopilación que haces de los documentos teóricos sobre el Postumismo, en especial de lo expresado por Rafael Américo Henríquez, Zorrila, Avelino y Carlos Sánchez y Sánchez, asi como del mismo Moreno, refrescan ejemplarmente para las nuevas generaciones el corpus teórico del movimiento, de la escuela postumista. Con la lectura de esos documentos, si se hace a conciencia, los lectores de hoy, y los del futuro, no tendrán ningún margen de duda en cuanto a que en la República Dominicana, en esos años del siglo XIX, fue fundada una escuela literaria no solo novedosa, sino de rotura, de autentica vanguardia, y ello, mucho antes que en otros países de lengua española. Ya lo dijo Avelino: LA PRIMERA ESCUELA LITERARIA DE AMÉRICA EN AMÉRICA HA SIDO EL POSTUMISMO. (456)

En otro orden, aunque quizás no sea tu el primero que lo haga, la desmitificación del vedrinismo como creación de Vigil Díaz es una de las más altas cumbres de importancia de tu libro. Es Zacaris Espinal el fundador del Vedrinismo en 1926, como tu afirmas y demuestra, y quien define, ultrabrevemente el vedrinismo, VIVA EXPRESION DEL SUBCONSCIENTE. Es decir, marca camino PARALELO a Breton para su movimiento en Europa. El ruido del avión de Vedrines, y la aérea visión de su aparataje viajando por los cielos de la literatura dominicana, nos confundió a muchos, tanto que recién en el siglo XXI venimos a despertar, afortunadamente para nosotros, pero muy lamentable para Zacarías, que en sus efluvios de morfina, en plena tumba de un silencio infinito, debió también lamentarse. En el párrafo final de la pagina 573 de tu libro, utilizando las siglas de un término científico, tu definitivamente, deja aclarado el entuerto: HE AQUÍ DESCIFRADO EL ADN DEL CUERPO VEDRINISTA: EL SEÑOR OTILIO VIGIL DÍAZ NO ES EL PADRE DE LA CRIATURA LLAMADA VEDRINISMO, NACIDA PARA LA HISTORIA LITERARIA EN 1926. POR EL CONTRARIO, EL SEÑOR MANUEL ZACARÍAS ESPINAL ES EL LEGÍTIMO PADRE LITERARIO DE LA CRIATURA LLAMADA VHEDIRNHISMO, VENDRINISMO O VEDRINISMO.

Si los directores de diarios leyeran, y si después de ello, tuvieran conciencia humanista y cultural, por lo menos una nota de primera página pudo haber publicado ya algunos de ellos, haciéndose eco de una noticia cultural de primer orden, pero que va, como dice el lugar común, no se puede pedir peras al olmo. Esto lo digo como si no lo hubieran; tal vez lo ha hecho alguno, pero lo dudo.

(Hago un paréntesis fuera de contexto para decirte que no pude contener una carcajada con el anuncio de Zorrila y sus locetas PARA UNA ARQUICTETURA postumistas. Aprovecho también para decirte que el gran intelectual peruano Raúl Haya de la Torre, posiblemente envió a Santo Domingo, con Magda Portal, una carta a Julio A. Cuello para que fundara en nuestro país una filial del APRA. Esa carta pude leerla en uno de los textos que pude leer de su obra completa, pues en verdad fue un gran intelectual como hago saber en mi libro Juan Bosch en Perú. La fecha de la carta de Haya fue de 1929. Otro detalle a decirte en estas notitas entre paréntesis es que ese indoamericanismo viene del mismo Haya de la Torre, que en esos años ya hablaba con ese término dentro de los postulados de su grandiosa aspiración social y política. Haya fue un héroe del partidismo con sus campañas y sus discursos, recorrió a lomo de caballos, casi siempre, casi todo el Perú, uno de los países de geografías mas endiabladas del planeta tierra. Te digo, por otra parte, que en la página 765 de tu libro te refieres a Max H. Ureña, y el mes de su fallecimiento, pero no cita el año, que debió ser mucho después de 1966, pues lo conocí siendo mi profesor de lengua española en el CUEG, o centro universitario de estudio generales. Así mismo te diré que revisando docenas y docenas de ediciones de El Comercio de Lima, y de otros diarios, de las las décadas de los sesenta y setenta, encontré varios artículos de Baeza Flores, entre ellos una extraordinaria entrevista a Juan Bosch, hecha, si mal no recuerdo, en Londres. Esta entrevista, cuando le envié el libro a Guillermo Piña Contreras, actual Embajador en B Aires, me dijo que la incluirá dentro de los textos que faltan de las obras completas de Bosch. La misa fue incluida en mi libro J. Bosch en Perú. Finalmente, si no yerro, creo que Serafín Delmar, aunque tú lo ubica mexicano, fue un poeta peruano, o bien, que alguien, poeta, en Peru lleva ese nombre, no es raro; viviendo yo en Paterson, NJ, vi una nota del director de la Biblioteca Antillense, buscado un titulo de un escritor dominicano llamado Héctor Amarante, que en 1852, publicó un relato, cuyo nombre no te doy porque está en los archivos de una PC que deje en Lima. En cuanto a Magda, una revolucionaria, una mujer de ruedos, y a la vez, con mucha conciencia política. Haya de la Torre la tuvo como una de las fundadoras de su agrupación; finalmente, tuve la oportunidad de conocer al papa Francisco Ulises Domínguez, de los Rutinel, de los muchados Domínguez, Ulises Rutinel y su otro hermano, ahora no recuerdo su nombre, don Francisco. No sé si estoy equivocado en este último detalle, lo que recuerdo, como miembro del Grupo La Isla, membresía que nunca se ha mencionado, o muy poco se ha mencionado, (Tony Raful lo hizo en Nueva York, en un acto público, ante mí) fui a su casa llevado por José Ulises, un miembro del grupo La Isla. Como nota final te digo que en los eventos y tertulios de mi promoción, pude conocer a Moreno, junto a Johnny Gómez y Mateo Morrison, así como junto a Rafael Abreu Mejía. Perdona estos incidentales, pero tal vez me este desfogando de este cuadro que vivo con mi salud, que no es nada buena, pues los nódulos al hígado me atosigan ya con dolor, de cuando en vez).

Volviendo a entrar en tu texto, Postumismo y Vedrinismo, como libro, debió haber creado ya un escándalo literario, escándalo por la imprescindible carga de asertos y verdades incontrastables argumentadas y documentadas por tu investigación. Por lo menos debiera este libro conquistarse para ti el Gran Premio Nacional de la Literatura dominicana, el otorgado por Corripio a través del ministerio de Cultura. Si no fuera de ese modo, peor para aquellos que no lo tengan a bien, aunque sabemos que quienes otorgan este premio, ALGUNOS RECTORES, a veces, no conocen las obras que premian.

Héctor Amarante

Nota: De inmediato voy a subir a mis blogs: wwwtliterarioblogspot.com y a wwweldiaenfermablogspotcom.blogspot.com , estas simples notas, como una forma de darme aliento de publicar algo, ya que en el país, se esta publicando muy poco literatura ni comentarios de recepción de libros.

2011-10-11T16:54:00.000-07:00

juan bosch en peru

2011-09-19T15:59:00.001-07:00

Juan Bosch intelectual

El escritor dominicano Héctor Amarante ha escrito Juan Bosch en Perú. Previamente realizó un arduo trabajo en archivos y bibliotecas de Lima"

Héctor Amarante y su libro Juan Bosch en Perú.

- ¿Cómo define a Juan Bosch intelectual?

- Es un hombre de reconocida importancia en LatinoAmérica por su producción, por su teoría, por su teoría política y sus libros. Es un creador del pensamiento y de conocimientos, tanto desde el punto de vista social, como político y cultural.

- ¿Cuál es el rol de la cultura en la ideología de Bosch?

- Es el conocimiento, la ideosincracia del pueblo dominicano y de la región del Caribe como también de LatinoAmérica, para entonces. A partir de ahí produce su propio pensamiento, su teoría tanto política como social.

- ¿Es verdad que su libro trasunta el fracaso del proyecto neoliberal?

- Ciertamente, Bosch fue un creyente fervoroso de la democracia, pero cuando asciende al poder y es derrocado por sectores opuestos a los intereses de los grupos marginados, experimenta una evolución e introduce un cambio de pensamiento, se produce otra actitud en su teoría política. De modo que como escritor se afinca en el conocimiento de la idiosincrasia del pueblo para forjar un pensamiento nuevo y transformador.

- ¿Qué opinión tenía Juan Bosch acerca del Perú?

- Cuando Bosch llegó al Perú ya tenía un gran conocimiento de los pueblos latinoamericanos. Estuvo en Cuba, Puerto Rico y México, leyó mucho acerca del Perú y por eso tenía un concepto claro de su historia. Conoció a todos los políticos y supo de sus proyectos políticos. Sentía una gran admiración por el Perú.

- ¿Juan Bosch es más humanista, más político o más intelectual?

- Buena pregunta porque resume el libro que he escrito. Juan Bosch reúne esas tres cualidades en su corpus de pensador y de intelectual. Es decir, fue tanto humanista como intelectual y a la vez político.

- ¿Con cuál de los tres se quedaría usted?

- Yo me quedaría con los tres, pero preferentemente diría que Bosch fue un intelectual de una praxis y de un pragmatismo basado en el verdadero sentido de la justicia social y de las palabras. Nunca traicionó a nadie, ni a la democracia ni a su pensamiento y mucho menos a su pueblo.

- ¿Qué espera de la crítica respecto a su libro?

- Que sirva para proyectar a Bosch en el Perú porque tenemos un destino común

Cuba en septiembre 2011

2011-09-19T07:21:00.000-07:00

Cuba
Un sistema político, administrativo, cultural, social y tecnológico, con 53 anos en el poder. Grandes logros, grandes deficiencias, grandes conflictos sociales atenuados. Se sostiene con ley, orden, seguridad para el super Estado y seguridad ciudadana por ausencia de la delincuencia común. Casi cero drogas. Por la noche en muchas barriadas y comunidades de edificios habitados por ciudadanos resignados la dinámica de vida casi se recoge a su máxima expresion, notándose entonces una tranquilidad excepcional.

Al llegar a La Habana, en fecha 1 de septiembre 2011, pude apreciar algunas de las realidades sociales, culturales, políticas y administrativas del sistema socialista.
Primero hay que considerar como grandes éxitos del gobierno y del Estado, el haber podido darle a la sociedad de la isla educación gratis, medicina y salud en costo alguno, y a la vez, vivienda a millones de cubanos sin que sus habitantes hayan tenido que comprarlas. Es decir, la revolución ha logrado conquistas para los ciudadanos que en el régimen tradicional de la democracia no es posible, o al menos no se produce en la forma que lo ha logrado el régimen cubano.
La provision de alimentos gratis para millones de ciudadanos también es un logro, pero con limitaciones, pues las autoridades no suministran las cantidades necesarias de algunos de estos alimentos, los que se reparten de acuerdo a la demanda de cada ciudadano que va a buscarlos en los quioscos y puestos de distribución.
Hay deficiencias en estos repartos. Hay algunos que manifiestan al extranjero estas carencias, eso cuando se entra en confianza. También existen los ciudadanos bastante satisfechos con el estado de cosas. Defienden al régimen y a su estilo de vida.
Ademas es apreciable que un sistema de esta naturaleza no puede, como no puede ningún gobierno, darle empleos pagados a todos, en Cuba, hay muchos hombres y mujeres que acceden a los puestos de trabajos, de todo tipo, pero con una paga muy, pero muy reducida, lo que también produce algunas quejas. Por ejemplo, un empleado del aeropuerto, en una oficina de cobro del impuesto de salida de pasajeros cobra menos de los 28 dolares promedio que cuesta a cada viajero salir del país.
en torno a los edificios de la llamada Habana Vieja, y Centro Habana, es decir, en su zona antigua, y colonial, hay infinidad de edificios viejos, despintados, deslucidos, y muchos de ellos, a punto de caer. Se han producido derrumbes con tragedias para sus habitantes, es una zona de cierto peligro para el que habita esos locales.
Los grandes edificios oficiales lucen mas o menos cuidados en esos aspectos, algunos de ellos de mucha simbología para el régimen, como por ejemplo, los que rodean a la Plaza de la Revolucion, y las sedes de ministerios, como el de Relaciones Exteriores, el palacio de gobierno, el denominado Capitolio, a los que se unen los edificios de los grandes hoteles tradicionales, construidos antes de la revolución, algunos centenarios, como el famoso Hotel Inglaterra y el Hotel Telegrafo, estos dos con fechas de construcciones de antes de 1900. Por ejemplo, el Telegrafo, adonde me hospede al llegar es de antes de 1884.
El famoso malecón de La Habana es impresionante, inmensa obra de ingeniería, con un transparente y claro mar azul, ahora en septiembre. Los cubanos lo usan para mitigar el calor al llegar la tarde. En el se ven personas tirando la cuerda, pescando, o bien, en el mismo se ven a esa hora de la caída de la tarde, a cientos, quizás miles de personas sentados. Por la noche, la vida empieza en el malecón, al parecer. Sin embargo es totalmente despoblado de arboles, no hay sombras. Los edificios al frente del malecón, lucen igualmente sin pintura, y muchos de ellos, como los del centro de La Habana, muy deteriorados, algunos abandonados, y otros a punto de caer.
El transporte publico esta siempre saturado de pasajeros que lucen asficiandose en sus interiores, el apilamiento y el sofoco se notan en sus rostros sudados dentro de esos vehículos, muchos de ellos muy viejos, pocos ventilados, aunque justo es decir que se ven también en estos días muchos buses modernos.
El calor de septiembre, desconozco si siempre es asi, es intenso, fuerte, casi al llegar a los 35 grados. Para un recién llegado de otros climas, en verdad, es casi acezante, insoportable. Es un calor abrasante.
Los restaurantes populares, y con reconocimiento del publico cubano reciben el nombre de Paladar. En los restaurantes a los que acceden los visitantes, en el centro de la Habana la comida es tan variada como se puede esperar en cualquier gran ciudad, pero los platos a la carta dejan mucho que desear en cuanto a los complementos con que vienen. La ensalada es poca, la papa poquisisima, casi sorprende lo poco que sirven, de modo que a veces hay que pedir otra racion, a lo que ellos llaman potage.
En Cuba hay dos tipos de monedas, una el llamado Peso Cubano Divisa o Convertible, y el llamado Peso Cubano. Con el primero se compra en tiendas, restaurantes, oficinas de servicio, en los aeropuertos, en fin, es un peso cubano especial para comprar cosas de ciertos valor. Con el peso cubano de menos valor el pueblo llano compra panes, vegetales, viandas, quizá algun tipo de carne, por ejemplo de pollo. No es fácil durante los dos primeros días de llegar un extranjero entender este sistema de monedas. Un peso divisa, o peso convertible, equivale a 24 o 25 pesos cubanos. El peso cubano divisa o convertible del valor de 1 se presenta en papel moneda y en metalico; este tiene a su vez varias fracciones, de centimos, de cinco, de diez, de veinticincos.
Hay 4 canales de TV, con una programación especial, en sentido de que casi todos coinciden en temas educativos, de salud, de medio ambiente, de música clásica y populares, programas infantiles, programas de ideologización orientados a los valores del patriotismo, de la defensa de la soberanía y de la grandeza del socialismo. No hay ningún tipo de juegos de lotería, ni de casinos. El ron cubano es muy solicitado, y es frecuente ver a alguien con una botella en las manos. Las cervezas es un producto muy socorrido en un clima como el de La Habana y de Santiago de Cuba. En otro comentario seguire con estas impresiones. No sin antes de dejar de decir que mi viaje fue por motivo de salud, durante 8 dias.
Hector amarante

2011-07-05T16:39:00.000-07:00

CUANDO CONOCI A LEONEL FERNANDEZ
Hector Amarante

Eran unos dias quizas de barbarie dominicana, esa que vivio el país después de la guerra de abril de 1965, o bien, quizás eran unos días de civilización al estilo quisqueyano, bajo un régimen que se instauro a partir de 1966. Lo de barbarie podría decirse por la sangre que de vez en cuando se derramaba, y no era sangre gratuita sino muy costosa, porque procedia de cueros jóvenes de una juventud dominicana de izquierda que entonces procuraba cobrarse la mesada con los militates y los policías del régimen y hasta con ellos mismos, matándose unos con otros. Lo de civilización quizás pueda decirse debido a que ya el régimen de entonces, el de un JOAQUIN BALAGUER , empezaba a darle cariz a la política de varilla y cemento, bajo un lema ejemplar: gobierno que trabaja país que progresa.
Era una tarde academica, si cabria el termino, pues en esos tiempos, la academia era lenta, y sino era de ese modo, por lo menos las aulas universitarias no estaban tan saturadas de alumnos, y los profesores eran verdaderos sabios, cada uno en su materia; los conocimientos todavía no estaban ni siquiera empapados de chercha, de merengues, ni de bullas, mucho menos de Black Berry, de celulares, y de conocimientos improvisados, al estilo de las que se iniciarían mucho tiempo después con la sapienseria de la monstruosa biblioteca infinita que se llama INTERNET.
El grupo, recuerdo, estaba compuesto por CESAR PINA TORIBIO, por JIMMY SIERRA, por LEONEL FERNANDEZ y por quien escribe, llamado Hector Amarante. Estabamos ubicados en la parte frontal del edificio Doctor DEFILLO, dedicado a los estudiantes de Derecho, y a los de Medicina, en una Universidad Autonoma de Santo Domingo que se había bautizado bajo los escudos de la denominado MO VIMIENTO RENOVADOR, a imagen y semejanza de la REFORMA llevada a cabo por la Universidad de Buenos Aires, en Argentina.
No estoy seguro, pero estoy mas que satisfecho de que quien me llevo al grupo fue JIMMY SIERRA, de quien yo era una suerte de mano derecha en la Seccion de Literatura del MOVIMIENTO CULTURAL UNIVERSITARIO, MCU, sección a la que el me generosamente me llevo para ponerme al frente de ella, cuando yo apenas escribia palotes literarios y no merecia ese cargo.
LEONEL FERNANDEZ, entonces con una sonrisa Y UN CUERPO DELGADO, rostro de dulce afabilidad, oyente silencioso, sereno, oia nuestras conversaciones, y nosotros, sin sospechar entonces el porvenir, nos concentrábamos en una realidad, la misma de treinta ypico de abriles después, la que tal vez, esa que hoy en el 2011, nos hace conscientes de que aquel joven, apacible, estudioso, iria a ser el abogado, el político, el hombre de Estado, el escritor, el académico, el economista y presidente de un partido exitoso, ese que lo ha llevado a ser tres veces PRESIDENTE DE LA REPUBLICA.
Bajo la sombra del edificio DOCTOR DEFILLO, con su plataforma frontal de piedras redondas, bajo la bandera de la Universidad, cuatro jóvenes, tres de ellos estudiantes de la Escuela de Derecho transcurriria 1970 o 1971, no recuerdo bien, y mi timidez que era tan provinciana no alcanzaba a comprender la timidez metropolitana y neoyorquina de ese Leonel Fernandez quien nunca sospechaba el caudal de historia y de Historia que el tenia ya y que habría de hacerla eterna, mundial. Algunos 7 u 8 veranos después nos juntaríamos bajo el techo de la Academia La Trinitaria, de la calle Francisco Villaspesa, de la capital, tratando de instruir en conocimientos escolares a algunos jóvenes aspirando a ser bachilleres de la republica. Gracias a Jimmy, a la Universidad, a la vida, por haberme dado la oportunidad de conocer a un joven, tan joven, a quien su carácter, su inteligencia, su condición humana, su dedicación y su vocación lo llevarían a ser uno de los dominicanos mas notables y mas trascedentes de la historia de esta nación que es Republica Dominicana. amaranet wwwtliterario.blogspot.com

2011-07-05T06:14:00.001-07:00

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cuando conoci a carlos andres perez

2011-07-03T14:26:00.001-07:00

CUANDO CONOCI A CARLOS ANDRES PEREZ

¡Su final ha sido tan miserable, tan pobre, que simplemente deja una lección: las vanidades no siempre son alegres en los rediles FINALES de la feria de la vida!

En la ciudad venezolana de VALLE DE LA PASCUA, en el Estado GUARICO, a 500 kilometros de Caracas, la avenida principal, denominada LA ATARRAYA, hacia su extremo este, se extiende como si fuera el meandro de un gran rio, es decir, amplia su espacio.

Durante EL PROCESO PREelectoral para la presidencia en la que gano Jaime Lusinchi, en diciembre de 1983, en esa avenida, participo CARLOS ANDRES PEREZ en una gran manifestación de apoyo al candidato de Accion Democratica. PEREZ fue un consuetudinario líder de Accion Democratica desde muy joven, partido que lo llevo a varios cargos en el Congreso venezolano y en otras funciones de los gobiernos de Raul Leoni y de Romulo Betancourt.

CARLOS ANDRES ya había sido presidente en el lapso, 1974 1979 y su apoyo al candidato presidencial ERA NECESARIO, ya que EL, PEREZ, era un político a tiempo completo, quien en el periodo que le correspondio gobernar hizo un gobierno sumamente populista, aunque una vez fuera de la presidencia fue acusado de corrupcion.

Transcurria 1983 en una Venezuela en la cual habían cambiado las cosas EN RELACION A 1974, y la realidad social y económica de aquella Venezuela SAUDITA, cuando el petróleo fue producto de amplia acumulación de riqueza la que le permitio a CARLOS ANDRES PEREZ hacer un gobierno considerado bueno por sus partidarios, y sobretodo, repito, muy populista.

En AQUEL MITIN POLITICO DE Valle de la PASCUA, conoci DE VISTA al político y era para la época un hombre lleno de vitalidad a quien el pueblo denominaba EL CAMINANTE, por su gran capacidad de hacer política mano a mano y pie con pie con el pueblo que le era simpático al Partido Accion Democratica.

Su mas intimos y muchos opositores le llamaban EL GOCHO, pero no se el origen de ese alias.

La imagen que tuve de este presidente venezolano fue la de un ser sumamente practico, con un carisma propio de los lideres con capacidad de atraerse las masas. Tan objetivo como lo requeria su papel, a la vez tenia un gran sentido del humor, al menos a la hora de discursear ante un pueblo como son los guariqueños. CARLOS ANDRES PEREZ HABIA SIDO MINISTRO DEL INTERIOR CUANDO LAS GUERRILLAS VENEZOLAS ESTABAN EN SU APOGEO, A MEDIADOS DE LA DECADA DEL SESENTA.

Para 1983, cuando conoci a Perez, Venezuela, a pesar de ser una nación con enorme recursos naturales, y con su riqueza en oro negro, el petróleo, la población carecia de hospitales eficientes, asi como de otros servicios básicos para la subsistencia. Sin embargo el presidente que le siguió a Perez, Luis Herrera Campins, de Copey, asi como el presidente que le sucedió, Jaime Lusinchi, cumplieron unos gobiernos sumamente tradicionales, es decir, ES DECIR, NI BUENOS NI MALOS, Y QUIZAS HASTA DEFICIENTES POR LA FALTA DE DARLE participación a los pobres en el reparto de los bienes, mientras la población ya empezaba a complicarse y a vislumbrarse la desaparición de los partidos tradicionales, lo que ocurriría definitivamente, dando lugar a la aparición de un gobierno como el de CHAVEZ, y los sucesivos triunfos electorales del mismo. CHAVEZ, como se sabe, intento en dos ocasiones darle golpe de estado a Carlos Andres Perez, todo ello debido a la malísima situación económica en que se debatia el pueblo AL INICIO DE LA DECADA DE LOS 90.

En el fondo de la memoria recuerdo haber visto una vez mas A CARLOS ANDRES PEREZ en la ciudad de Charallave, CIUDAD DISTANTE 60 KLMS DE CARACAS, LO VI furtivamente, mientras se desmontaba de un vehiculo y yo pasaba en otro EN TANTO me dirigía a Caracas desde Valle de la Pascua, uno de los cinco estados llaneros de la tierra de Bolivar.

Recientemente he visto pormenores del debate entre los familiares por la inhumacion del cadáver, que no ha podido descansar definitivamente, ni en Miami ni en Venezuela. Sus familiares, los de su matrimonio primero, y los de la convivencia que tenia con quien fue su secretaria, entramados en un pleito judicial, no ha permitido que Perez , quien fallecio en el 2010, vuelva aunque sea difunto a su tierra natal. Fue un hombre, un político, con enorme poder, con gran fortuna en bienes materiales, sin embargo, su final ha sido tan miserable, tan pobre, que simplemente deja una lección: las vanidades no siempre son alegres en los rediles FINALES de la feria de la vida.

2011-06-29T17:02:00.001-07:00

entrega a hector amarante de certificado al merito virgilio diaz grullon

2011-06-29T16:27:00.000-07:00

Entrega de pergamino a Hector Amarante de la Distincion al Merito Virgilio Diaz Grullon. Le fue otorgada el 24 de junio 2011 por el Taller Literario Virgilio Diaz Grullon y el Centro Universitario Regional de Santiago CURSA, en ocasion del 17 aniversario de la fundacion del taller, por Enegildo Pena.

Distincion al Merito Virgilio Diaz Grullon para Hector Amarante

2011-06-27T11:33:00.000-07:00

Distincion al Merito Virgilio Diaz Grullon para Hector Amarante

El Centro Universitario Regional de Santiago CURSA UASD y el Taller Literario Virgilio Diaz Grullon, de la ciudad de Santiago, Republica Dominicana, otorgaron al escritor Hector Amarante la Distincion al Merito Virgilio Diaz Grullon. El acto de entrega se hizo en uno de los salones del Gran Teatro del Cibao, el pasado 24 de junio, en el marco del decimoséptimo aniversario de fundación del taller. Entre los escritores que han recibido la distinción se encuentran Virgilio Diaz Grullon, Marcio Veloz Maggiolo, Bruno Rosario Candelier, y el critico literario Diogenes Cespedes.
La entrega del certificado se hizo en reconocimiento al aporte a la literatura dominicana hecha por Amarante a lo largo de unas cuatro décadas. Hicieron la entrega el escritor Enegildo Pena y el director del Centro Universitario, doctor Genaro Rodriguez.
Durante el desarrollo del acto fueron presentados varios miembros del taller literario y actores de Santiago, quienes interpretaron canciones a cargo de artistas locales, asi como una interpretación actuada del Poema de la Hija Reintegrada, de Domingo Moreno Jimenes.
En las palabras de agradecimiento Amarante hizo una serie de referencias a la importancia y la maestria literaria del escritor dominicano Virgilio Diaz Grullon, fallecido en el 2002.

chosica =UNA FLOR DE SOL JUNTO A LIMA=

2011-06-21T08:51:00.001-07:00

Chosica. Una flor de sol en torno a Lima.

En una frase que es casi lugar común en esta ciudad capital del Perú se dice: "Cuídese del clima de Lima". Con una humedad promedio de 78-90 en invierno, y con un lapso invernal de casi seis meses, el frío es de una característica especial, pues ni es tan fuerte como el frío de Nueva York entre diciembre y enero ni es tan débil como para que los ciudadanos no tengan que andar abrigado. En Chosica, una ciudad satélite, a unos 32 kilómetros, se aparecen unos 5 000 o 7 000 limeños cada fin de semana, buscando un poco de sol. Es que en Lima casi nunca, en invierno, se ve el sol.
La gente va a los campings, espacios abiertos, con instalaciones para pasar el día, como piscinas, restaurantes, etc. Todo por un pago razonable de entrada de acuerdo a la calidad y las condiciones.
En Lima, durante su invierno, es raro ver el sol, por lo que la ciudad se torna encapotada, con cielo color panza de burro.
Todo eso influye en el estado de ánimo del ciudadano, pero mucho más en el estado de ánimo de extranjeros que vienen desde la zona de El Caribe. Constantemente estoy (durante los fines de semanas) o en Chaclacayo o en Chosica, adonde el sol nunca SE ESCONDE. Voy allí ciertos fines de semanas, a almorzar, a leer, a caminar, siempre bajo los rayos de un sol no tan inclemente como el sol de El Caribe, pero tampoco tan ligero como para que uno no se ponga, a veces, a la sombra. Después de las 4 pm, en Chosica empieza una fresca brisa que se torna en frío en horas de la noche.
Tengo mucho que decir sobre Chosica, porque la conozco bien en su plano urbano, en su ubicación entre dos enormes conos montañosos de Los Andes. Su altitud es de unos 600 msnm. Vea algunas fotos de Chosica en este mismo blog. H. Amarante

estatura del dolor [poema]

2011-06-21T08:33:00.000-07:00

Estatura del dolor
Poema

Mirad al compañero .
Dejad que sus manos caven,
Que busquen el crecer de la mañana.

Miradlo:
Sabremos como el
Que el otoño puede nacer
En una fruta,
Que maduran juntos.

Vino redondo y desnudo
A preguntar por el pueblo
Y conocio la muerte
Creciendo como un potro.

Conocio el sueno,
La isla y el tranvía
Y la fabrica verde
En la mejilla del obrero.

Acercose a la diaria
Replica del trópico
Y se pegaron a el siluetas
De edificios.
Veras que el viento
Le hara dormir en su cantera
Roja de esperanza.

Rememorara la tierra.
Todo será como en union
De cicatrices
El velo, por ejemplo
El velo de la ciudad
Se lo harán las golondrinas
Como cruces que vuelan
Desde el suelo.

No lo sabe nadie,
Pero formaran las noches
Su silencio y calllara
Aun cando el dia llegue.
Le será cierto el color
De la vida.

El llanto ya le crece
Sonando entre la sangre.
Hector amarante.
Publicado en el libro Poemas sin limites. 1967

la vida en ahora o nunca, novela de federico franco

2011-06-20T16:18:00.000-07:00

La vida en Ahora o Nunca.
Por Hector Amarante

Lo novelesco en Ahora o Nunca, de Federico Franco, esta en la compostura de unos personajes que se aprecian circunstanciales en función de un conflicto que los une y a la vez los separa. Ellos entran en acciones, en diálogos, en realizaciones de eventos, en medio de un estado de conciencia donde las actitudes parecen no ser tales, sino simples composturas, por eso de que la vida simplemente hay que vivirla.
Lo narrado localiza a un grupo muy particular de personajes que tienen su cultura: dominicanos en el Alto Manhattan, que si no fuera un tipo de cultura superespecial, mas que adquirida conformada en el calor de la inmediatez, la obra literaria no participara con su caudal de atractivo, dentro de un genero que es estructura, forma, categoría, cosa compleja.

El texto concentra particularidades literarias expresivas de las condiciones del novelista para mantener la atención del lector. Y esto, de mantener la atracción del soberano, no debe verse como un lugar común de la critica, pues nunca es simple para un narrador que no tenga condiciones como tal para que el lector siga el hilo sin querer dejar el libro.
El grupo de personajes de esta novela yugula al narrador ya que no se dejan dominar por quien escribe, el que tiene que seguirlos en cada una de sus composturas ante una realidad, si se quiere definir, simplemente domesticas en el sentido de que la casa o la oficina que los cubre y los envuelve les sirve para trazar senderos propios, mediante los cuales se desenvuelven de una manera tan practica como natural, y todo a partir de un evento: un fardo de dinero abandonado en el interior de un vehiculo y encontrado por la pareja de esposos que nutre lo narrado. No deja lugar a dudas que el grupo encierra una especificidad cultural de la cual, para caracterizarlos el novelista, ha tenido que contenerse, abstenerse, dejándolos a su voluntad y en su voluntad de seres desarraigados, desopilados, casi siempre pretendiendo el querer hacer una cosa en conflicto con el poder hacerla.
El sentido de lo unitario sobrepasa la unidad de lo escrito en tanto que en el transcurso de la obra no hay pausa, no hay abismos que separen una historia de otra: solo hay una historia: la de la expectativa de si el botin será reclamado, ello mantiene unido a los esposos, Arsenio y Mercedes, cuyo padre, don Pedro, constituyen los ejes centrales del narratorio en cuanto a personajes, personeros y actantes. Federico, como novelista, introduce, con cierto aire de ironia, a personajes de la vida real, como en el caso del ex alcalce de Nueva York, Guiulliani, asi como a personajes famosos en el entorno, como Ramon Bodden, la congresista boricua Nidia Velazquez, y hasta la ex embajadora Cristina Aguiar.
Al leer esta novela, el lector conocedor del contexto social, urbano, se identificara de inmediato con el autor, con la ciudad, con el distrito, es decir, con la vida común, cotidiana, del Alto Manhattan.
En el desarrollo de la trama, los argumentos se suceden siempre apegados al hilo central estructurado por clientes de una escuela para choferes junto al nucleo familiar. En los parlamentos hay veleidades, referentes de leyendas y mitos, rasgos e ideas cercanos a una suerte de filosofía de vida. La novela participa de lo domestico, de la vida urbana. Nueva York, como urbe, da para todo en cuanto al autor, pero no en cuanto a los personajes, quienes solo ven en el Alto Manhattan la superficial o la profunda dimensión de visiones localistas de la vida en familia en cuyos vientos huracanados de vida no falta, a veces el humor.
El autor refleja un mundo muy conocido: el de una comunidad trasplantada a un Manhattan despiadado para gente que llega procedentes de zonas rurales y barriadas de ciudades dominicanas, y entra en la velocidad de adaptacion a como de lugar a un mundo que supone puede adoptarse. Y se produce la adaptación sin que al frente, a los lados, detrás de ellos, los personajes principales, existan los otros. Valdria aclarar que en esta narración, los personajes están tan sumidos en si mismos que el entorno urbano, la civilización de una urbe como Nueva York, no existe; los seres de este mundo novelesco carecen de sentido para apreciar y es asi, porque sencillamente, representan a una categoría de dominicanos para quienes el Alto Manhattan, sus calles vecinas adonde perviven y subsisten, es todo Nueva York .
En el uso del dominio del idioma no hay grandes dificultades, mucho menos hay lucimiento de técnicas que en algunos casos enriquecen al genero. Federico Franco es novelista; lo es sin las grandes preocupaciones de transgredir la tradición, esa misma que es fuente, que es vuelo, que es joya de oro para el novelista pero a la vez permite que todo autor se sienta, si quiere y puede, sentirse desocupado, en cierto grado, de ella.

2011-06-18T17:53:00.001-07:00

Leonel Fernandez y el Premio Nobel

2011-06-16T17:55:00.000-07:00

Leonel. Premio Nobel de la paz

Las grandes condiciones de un líder político a veces se orientan por caminos ineluctables. Pueden irse por senderos que a veces el común de los mortales no sospecha ni muchos menos comprende.
Leonel Fernandez, nuestro gran presidente de presidentes sale hoy 16 de junio, jueves, hacia Jordania, Palestina e Israel. Se dice que el tiene un plan de paz para la zona, e incluso esta documentado por la prensa y por la historia reciente que la propuesta que hizo el presidente de Estados Unidos, Obama, de que Israel y Palestina, en su largo, larguísimo conflicto religioso político que lleva 60 siglos de antigüedad, tenían que volver a las fronteras de antes de 1967, esa propuesta, repetimos, la hizo primero el presidente dominicano.
Este viaje de hoy hacia esos países en conflictos puede tener todas las motivaciones que quieran darle las noticias oficiales, y hay que creerlas, pero a la vez hay que imaginar que a la vez, dentro de las aspiraciones, intencionales o no, de Leonel, la motivación de obtener el próximo premio Nobel de la paz no es descartable. Son mis creencias, son mis sospechas, las cuales no las he oído en ninguno de los comentarios recientes de los politólogos criollos. Si un guerrerista como el presidente Obama se lo gano, como no habría de ser posible que lo obtenga Leonel. Veremos
Feliz viaje, Leonel Fernandez.
Hector amarante

Cuando conoci personalmente a Hugo Chavez

2011-06-11T07:13:00.001-07:00

Cuando conoci personalmente a Hugo Chavez

Era el 2008, en Lima Peru. Fue celebrada la V Cumbre de gobiernos y Jefes de Estados America Latina Caribe Union Europea ALC UE.
En el proceso del evento, el dia escogido para las reuniones de Mesas de Trabajo, me correspondio estar presente como miembro del cuerpo diplomático dominicano en la sala adonde se reunirían los presidentes de Guatemala, Bolivia, Venezuela, Panama, entre otros. La mesa estaba integrada esencialmente por presidentes latinoamericanos y representantes de gobiernos europeos, llegado a componerla casi 20 personalidades.
El asiento que me correspondia se encontraba a dos metros del de la delegación venezolana, presidida por Hugo Chavez y Nicolas Maduro, su canciller, asi como por otros dos funcionarios.
Durante gran parte del desarrollo de la hora y media que duro la reunión, me dedique a observar la actitud mental, el comportamiento, los gestos y las maniobras del presidente venezolano. En realidad, todo cuanto vi me dejo la impresión de que estaba ante un hombre de pleno y absoluto carácter militar, un hombre impuesto a impartir ordenes precisas y directas; en ciertos instantes de las intervenciones de otros participantes volvia el rostro hacia su canciller para hacer comentarios sobre lo que escuchaba. Cuando le toco su turno de intervenir lo hizo improvisando, pero a la vez leyendo uno que otro documento. Actuaba y accionaba con la acostumbrada forma que todos conocemos mediante la televisión, pero verlo en persona era distinto, pues el presidente tiene una personalidad dinámica, franca, abierta, que cuando uno le oye hablar siente el peso de lo que el entiende es su verdad, su convicción y su ideología.
El presidente me dio la impresión casi total de que se encontraba sino nervioso, angustiado por algún otro compromiso al que debía asistir casi a esa misma hora, tal vez con algún otro presidente latinoamericano. Tanto fue asi que lo vi salir casi raudo una vez que termino su discurso.

Pude, apenas, mientras salía de la sala y pasaba frente a mi saludarlo y entregarle mi libro JUAN BOSCH EN PERU, un político e intelectual a quien el presidente, sin dudas, admira.

EL DIA ENFERMA

2011-06-04T17:29:00.001-07:00

EL DIA ENFERMA

Al llegar este 5 de junio en Peru, tras un candente proceso electoral, a mas de interesante espectacular, un amplio sector de la sociedad en el que caben personas de todos los niveles sociales y económicos, tendrá un dia de incertidumbres, esperanzas, y aspiraciones. Eso en sentido general para algunos que ven el futuro incierto si ganara Keiko, o si ganare Ollanta.
Otros, quizás una inmensa mayoría de personas de a pie, los excluidos por el sistema de la democracia liberal, se llenaran de esperanzas para ver si el boroneo le deja caer algo, bajo un gobierno al que creen podría ayudarlo en sus ansias de mejoramiento de sus condiciones de vida, finalmente, muchos tienen las aspiraciones de cambiar su posición, al llegar al poder cualquiera de los dos candidatos, son los que formaran parte del gobierno que venga. Estos últimos, muchos de ellos seguros de ir a posiciones electivas, ya hacen sus bártulos para ir a sus respectiv os curules, y cargos.
Por otra parte personajes politicos distinguidos, entre los que se cuentan a Alejandro Toledo y Pedro Pablo PPK en sus fueros mas internos se sentiran protagonistas de que dos extremos tal cual son los casos de Keiko Fujimori y Ollanta Humala, se disputen en las urnas el palacio de Pizarro, es decir, el poder. Su falta de sentido común, para unirse, tiene mucho que ver con la realidad política de este cuadro político en que dos extremos se debaten por la presidencia que hoy ostenta el presidente Garcia, pero que indefectiblemente, dejara el próximo 28 de julio 2011.

Quizas sea el gobierno, como institución, y en especial, el mismo presidente Garcia uno de los componentes mas trascedentales como para que se haya llegado a una realidad electoral extremadamente difícil para aquellos sectores tradicionalmente llamados de derechas. Quizas, un gobierno con mejores proyectos sociales en beneficios de algunos sectores marginados hubiese impedido que tanto Keiko como Humala sean los protagonistas que a partir de la hora de cierre de las urnas, este cinco de junio, se disputen bajo el electrizante conteo de los votos la mayoría apetecida.
Para personajes como Cipriani, como Vargas Llosa, para los propietarios de medios como El Comercio, representantes de los sectores de poder económico, y para aquellos que no confían en la dama fujimorista, pero tampoco en el comandante, sencillamente: EL DIA ENFERMA

Esta nota la escribo desde mi posición de persona interesada en los fenómenos políticos de nuestros países latinoamericanos, la escribo como persona que quiere a Peru como país de interesantísima diversidad cultural, y como residente temporal de ese mismo país, cuna cósmica de lo que considero una de las maravillas universales del mismo cosmos: Los Andes, y en especial, el sistema que corresponde a Peru.
Perdon por esta expresión, EL DIA ENFERMA, que en apariencia no tiene nada que ver con nadie que no sea con los protagonistas, y los simpatizantes de ambos candidatos, pues en verdad, el proceso de los sufragios es electrizante, y la electricidad, sabemos todos, quema. Suerte a Peru.

hector amarante

nuevo reconocimiento a hector amarante

2011-05-30T17:54:00.000-07:00

CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL DE SANTIAGO
TALLER LITERARIO VIRGILIO DÍAZ GRULLÓN

DECIMOSÉPTIMO ANIVERSARIO
RECONOCIMIENTO ANUAL

Santiago, RD
30 de mayo de 2011

Héctor Amarante

Apreciado escritor y narrador:

El taller literario Virgilio Díaz Grullón del Centro Universitario Regional de Santiago (CURSA-UASD), fue fundado en 1994 con la presencia del distinguido escritor dominicano, por un grupo de talleristas encabezado por quien suscribe.

Desde su creación el taller se convergió en una fuente permanente de la gestión literaria y cultural de la ciudad, llegando incluso hasta una proyección nacional. La trayectoria del mismo se ha fundamentado en tres acciones: Formación, Difusión (Viernes de Literatura y Voz Literaria) y Reconocimiento Anual.

En su decimoséptimo aniversario estará como en cada año entregando los siguientes reconocimientos y distinciones: Don Virgilio Díaz Grullón, Narciso González (Narcisazo), Apoyo Cultural, Desarrollo a la Cultura, Menelio Almonte, Joven escritor y el Nelson Julio Minaya.

Para este decimoséptimo aniversario, usted ha sido seleccionada para recibir la Distinción al Mérito Virgilio Díaz Grullón, por su trayectoria en la narrativa dominicana.

Es un honor para nosotros que usted haya aceptado, y le agradecemos su presencia en el acto, que será realizado el viernes 24 de junio a las 7:30 pm., en el bar Moisés Zouain del Gran Teatro Regional del Cibao.

Con alta estima queda de usted,

Enegildo Peña
Director-Fundador
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poema a franklin mieses burgos

2011-05-21T19:01:00.000-07:00

Poema a F M B

Héctor Amarante

Flor, si eres una flor
eres una rosa
y una rosa es aérea espuma,
entre sueños y olores.

Tu espacio, como rosa,
no lo llena el silencio
cuando cae la noche
acariciando tu cuerpo.

El tallo que te sostiene
sentimientos derrama
y deshace en bytes
dulce amor fractal

Sí, eres una flor
rosa viva espigada
sobre el pedestal del pensamiento,
oh, rosa, del espacio ensoñado.

Eres flor de la pantalla
rosa de carne
corazon sorprendido entre colores
lejanos alentando la soledad.

Rosa, rosa, rosa, ¡oh flor!
como decir la vida
la vida, el palpitar
el beso, el aire, el pétalo.

Eres dicha final,
flor que no marchita
princesa merey aliviando
el final del camino.

Flor, cuando hablas
crece un vacio que no lo llena
nadie, ni nada, que no sean
tus palabras; ya todo se cumple.

Flor, asombro, luz sortaria
magnolia, mene luminoso
incendiando la tarde,
sí, la tarde queriendo ser mañana.

Héctor Amarante
Paterson. New Jersey. EE UU
25 de marzo del 2000

reconocimiento a hector amarante. feria internacional del libro de santo domingo

2011-05-05T14:28:00.000-07:00

El Ministerio de Cultura de la Republica Dominicana organiza un reconocimiento a la obra literaria del escritor Hector Amarante, dentro del lapso de la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, 2011
Tendra lugar el viernes 6 de mayo 2011, a la 5 de la tarde, en el salon denominado Tribuna Libre. Consiste en un coloquio sobre la obra critico literaria y la novelistica desarrollada por el autor a traves de una vida.
Los exponentes seran los escritores Cayo Claudio Espinal, Noe Zayas y Jose Martin Paulino, el moderador sera el escritor Basilio Belliard.
En el evento cultural que durara unos 19 dias, un salon, el del Ministerio de Cultura, llevara el nombre de Hector Amarante, como parte del reconocimiento. Amarante tiene 4 decadas dedicado a la literatura. Ha cultivado los generos del cuento, la novela, la historia y critica literaria
El autor envio una carta de agradecimiento al Ministro de Cultura, Jose Rafael Lantigua.

pagina web de hector amarante

2011-04-30T14:38:00.001-07:00

www.contextualismo.com

blog: wwweldiaenfermablogspotcom.blogspot.com

hectoramarante

2009-11-20T11:33:00.001-08:00

estamos en
PlanetaPeru.pe

Blog de Literatura

PRESENTACION DEL LIBRO “JUAN BOSCH EN PERÚ”

2009-06-03T16:06:00.000-07:00

PRESENTACION DEL LIBRO “JUAN BOSCH EN PERÚ”

“Juan Bosch en Perú” es el título del libro puesto a circular en Lima, el 28 de mayo 2009, en el Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma.

Con un prólogo del Embajador dominicano en Perú, Rafael Julián, el volumen recoge una amplia documentación referente al ex presidente dominicano durante su única visita a Perú, en 1962.

Con 240 páginas, varias gráficas del escritor y político, el libro es fundamental para ampliar el conocimiento sobre la obra y la vida del estadista.

El autor es Héctor Amarante quien realizó investigaciones y recopiló documentos poco conocidos por los lectores dominicanos, algunos de ellos, verdaderas primicias, las que vendrán a enaltecer las celebraciones del Centenario del Natalicio de Juan Bosch.

La obra fue presentada durante los actos de conmemoración en honor al ilustre escritor realizados en Lima, Perú, durante tres días con una programación que incluyó conferencias, mesas redondas sobre la vida y la obra política de Bosch, entrega de premios a los ganadores de un concurso de ensayos dedicados al dominicano, y puesta en circulación de una antología con cuentos del cuentista dominicano, recopilados por el académico peruano Roberto Reyes Tarazona.

Todos los actos fueron patrocinados por la Embajada dominicana en Perú, por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, por la Universidad Ricardo Palma y por el Centro Cultural de España.

El texto “Juan Bosch en Perú” se encuentra en todas las cadenas principales de librería de la capital peruana.

La sangre ajena: Un libro de revelación vanguardista

2009-02-16T18:44:00.000-08:00

Diógenes Céspedes
La sangre ajena: Un libro de revelación vanguardista
Por Héctor Amarante

La sangre ajena, libro de cuentos de Diógenes Céspedes, constituye una muestra excepcional del valor de la tradición en el quehacer literario de un escritor con extraordinaria conciencia del valor de las vanguardias, pero también constituye un ejemplo para la historia de la literatura dominicana.

Se trata de relatos centrados en la historia nacional en los que cabe ver las causas profundas de la violencia experimentada en devenir del desarrollo social en la vida dominicana, desde la etapa del caudillismo y La República, hasta la hegemonía de la democracia.

El autor traza un eje –la realización de una producción cinematográfica- sobre el que sostiene una narrativa orientada en diferentes bandas de contextos narrativos, con lo que el lector, de entrada a los primeros cuentos del libro y conociendo la orientación vanguardista que caracteriza al autor, tiene que discernir si el relato anda por los linderos de la tradición y la linealidad, o bien, anda por los de la ruptura con la misma. Utilizando recursos de la sabiduría popular en materia de magia y ensalmos, recurriendo a la ocurrencia de un narrador omnisciente, los cuentos titulados La Guerrillera, Epalya y Cuentos con dos hechos, reelaboran una poética del narrar que el autor mantiene a todo lo largo de la obra: la de la tiranía de los hechos violentos; la pura sangre ajena vertida en discurrir de toda la historia del pueblo dominicano, pero a la vez la de casi todos los pueblos de Latinoamérica.

En el cuento No. 3 aparece un elemento novedoso en el proceso narrativo: un pareo narrativo para contar una historia que viene de dos historia (Sobre el personaje Bolito y sobre el personaje Saúl) desde el sueño y la realidad: una historia entra por el sueño que va al oído y el ojo derecho, y la otra va al oído y el ojo izquierdo.
“La noche de su muerte fue el mismo día, hora y año, aunque cada uno vivía en pueblo diferente y a distancia considerable…ambos me pidieron que intercediera en su favor, que bien me había pagado por el ensalmo, pero nunca supieron que yo no tenía arma para ensalmar el alma”.
Tratándose de tres cuentos los antes citados como apertura del libro, la historia se tranza entre acontecimientos del Cibao, la capital y Azua de Compostela, aquella en la que vivió Hernán Cortes al fundarla, en la que Hostos funda escuelas, en la que residió Emilio Prud’homme, y en la que Saúl se casa en medio de la violencia de aquellos tiempos en que la jicotea pasaba de manos en manos cada noventa días. “Desde el 44, usted sabe, la jicotera pasa de mano en mano cada tres meses. Es dichoso el que dura un año. Así es, mi amiga, ya los tiempos de los diez o quince años sin que la torta se vire, no existen. El último en lograr esa hazaña fue el mañé y usted sabe en qué terminó todo aquello, que si le cuento no acabo.”

El hilo sustentador de la narrativa, mediante la clásica expresión: “Corten, corten”, o “Acción”, simula el contexto de una realidad contada dentro de los recursos del cine, del sueño, pero a la vez dentro de la esencia de la ficción, una ficción que en el cuento No 4, titulado “Una Víctima de la tiranía”, en la dedicatoria a Cuchi Elias, cinéfilo, se advierten los recursos del Séptimo Arte para narrar el hecho histórico de la muerte del tirano Trujillo, y, sobretodo la realidad de la noche en aquellos previos al accionar de las armas que acabaron con la vida del dictador, quien se dirigía al encuentro con una joven dama, la que se quedó esperándolo toda la inmensa noche de la historia. Entre Lilís, Mon Cáceres y Trujillo, la sangre ajena salpica la narrativa de estos cuentos.

El cuento titulado “En el planeta Legom”, el No. 5, la sangre ajena se recicla en medio de un grupo de soldados premunidos de la más alta tecnología, a puro estilo de CF, para hacer una guerra en tiempo de paz, mientras el hombrecito del visor, el que grita “Acción” sonríe con los malabares y los recursos científicos de los soldados. El cuento es una crítica demoledora contra las guerras de conquistas, un elemento utilizado por el autor de este libro para referirse a los últimos estropicios propiciados por un estado imperial para robarse las riquezas de otro país, o mejor, cuando esta no sea la intención del texto en su significación remite a la violencia colectiva en el planeta tierra. Quiza por eso el cuento se inicia con estas expresiones: “ En el punto más espeso de la selva ubicada entre las montañas más espesas del planeta, en plena noche oscura, aparecen en escena los soldados del futuro, ataviados con el uniforme de faena y los instrumentos de guerra más refinados y mortíferos conocidos hasta hoy”.

El cuento que da título al libro de Diógenes Cúspedes, La sangre ajena, el No. 6, es un texto catalogado como aquella categoría que hicieron algunos críticos literarios de una novela como la titulada La Vorágine, de José Eustasio Ribera, texto de la tierra, regionalista. Es este cuento un poco más cuento que los demás del libro que caen dentro de la categoría de relatos. El texto La Sangre Ajena, remite al curso histórico de los gavilleros del Este de la República Dominiana en los días y años de la Intervención norteamericana de 1916. Es cuento de caña y terratenientes, de alcoholes, remingtons y fantasmas. Es de un realismo crudo, directo, con la salmuera del lenguaje de la zona y los nombres folklóricos, de esos que se fueron quedando en el olvido ante los avances del progreso y la civilización entremezclados con la transcurturización, cuando entonces Juan pasa a ser John. El central tendría la culpa, diría el hombrecito del visor, manejando las cámaras y otros recursos del celuloide, eje central en el que se sostiene la narrativa de este libro, queriendo ser, a veces, una novela que se ha fragmentado en cuentos.

En “El testamento de Penson”, cuento No. 7, circula la historia, pero en la ocasión se trata de esa individual, de la que se nutre la general. Es un texto sobre la labor del intelectual, sobre la labor de investigador, que siendo Diógenes Céspedes las dos cosas a la vez, recurre a la tradición de cosas añejas para hacer un discurso narrativo sobre actos mundanos de parte de personajes investidos de los sacro. La sodomía al interior de las paredes sagradas parece ser el tema de este cuento. Los referentes son dos reconocidos escritores dominicanos de fines del siglo XIX y principios del XX: César Nicolás Penson y José Gabriel García, costumbrista uno e historiador el otro. El conflicto al que se refiere este cuento no deja de tener ciertos efluvios de los famosos cuentos que se contaban los amigos que se fueron a los exteriores a contarse cada uno diez cuentos en ese texto famoso que es El Decamerón. Entre lo grave y la risa sólo hay un paso, o bien, una mano de pintura.

El banquete del cuento titulado El banquete, el No. 8, es una crítica mordaz, tragicómica, del sistema, del poder, del empresariado privado, utilizando recursos como las artes, para mantener la corruptela, el contrabando, del cual se hace cómplice el mismo estado, cuando se somete a las veleidades de comerciantes quienes saben como manejar a Su Excelencia. También es una crítica a la prensa chicha, light. Los recursos de los cuentos anteriores se confirman en función del hombrecito del visor, de las expresiones clásicas del accionar de las cámaras o de su receso.

Hasta esta frontera el libro de Diógenes Céspedes se sustenta de un fuerte arraigo de la tradición del cuento y el relato en el país, esto en cuanto a que el escritor es un reconocido promotor de las vanguardias europeas en cuanto a la escritura de textos literarios que vayan más allá del tema, de la historia, de los personajes, y donde el lenguaje figure como parte del entramado de fondo y forma, introductor de las corrientes linguísticas al influjo de sus profesores y maestros de la estructura profunda del lenguaje; hasta esta parte del libro, todo parece como si fuera el escritor un tradicionalista, un lector ocupado, un escritor crispado por la hartanza de la tradición, cuando en el fondo no ha sido así para el lector avisado, pues Diógenes Céspedes, narrador, poeta y crítico literario por excelencia, ha introducido en estos relatos y cuentos recursos y argumentos que no son sino una suerte de precursoriedad para abordar la verdadera meta de este libro: el contextualismo del movimiento Contextualismo, fundado por el poeta Cayo Claudio Espinal.

A partir del texto No. 8 viene un entramado de textos utilizando los recursos teóricos y la puesta en escena de los elementos del movimiento Contextualismo, es decir, los textos con los que sigue el libro La Sangre Ajena, en la formal, en lo sustancial de las estructura profunda del contenido, se evidencia una literatura de vanguardia, de ruptura con la tradición, y aunque se utilizan los elementos de la realidad, de la historia, a veces con los nombres de los personajes que la han encarnado, hay un predominio de lo contextual, de la gravedad de la risa, de la mezcla de géneros y de otros constituyentes de la literatura contextual del Contextualismo, movimiento al cual el mismo Diógenes se ha referido en una serie de textos críticos enfocados en los libros de los contextualistas dominicanos que forman parte del movimiento.

Al entrar el texto en esta etapa de vanguardismo, Diógenes Céspedes profundiza en el aspecto de la historia, pero lo hace en relación al proceso histórico nacional dominicano de antes de la Independencia Efímera, específicamente de entre 1809 y 1831, recurriendo a contextualizar episodios de la historia dominicana con elementos propios de la historia de Venezuela. El eje central sobre el cual se sustenta la narrativa de La Sangre ajena sigue en el mismo estilo, con el ingrediente de que el autor introduce la escena de la negra Constancia del Fresno, personaje central del texto titulado “La comspiración de los extranjeros”. Diógenes introduce textos y contextos documentales precursores de la independencia de Venezuela, a la vez que declaraciones de personajes históricos, los que matiza con una estilística digna de su sapiencia de escritor e intelectual dedicado al estudio del lenguaje. Con un pulso preciso, el autor ejercita un estilo descriptivo, narrativo, que busca mucho a parecerse al utilizado por el novelista cubano Alejo Carpentier en su novela El Siglo de las Luces.

En el siguiente texto, titulado “El sueño del matarife”, uno de los cuentos más singulares del libro, los recursos del Contextualismo como movimiento literario se ejercen con mucho más profundidad. Este cuento, redondo, pleno, digno del mejor estilo de novela negra, resulta al lector ejemplificador de la condición de cuentista de Diógenes Céspedes, pues es cuento completo en cuanto a los lineamientos del cuento, de acuerdo a los teóricos clásicos sobre el género, en especial, de Juan Bosch. Texto duro, trágico, sobrecogedor en su dimensión de reflejar el dolor, el sacrificio, el riesgo, y por qué no, la tragedia de la migración como fenómeno social. “El sueño del matarife” es fiel reflejo de una realidad señeramente dolorosa, paradógica, del drama del narcotráfico y de sus hazañas para mantenerse como drama humano en el contexto de una ciudad como Nueva York.

El texto siguiente en el libro, titulado “Fratricidio”, la historia se remonta, en un salto, a los tiempos de la violencia en la universidad del Estado, y a la violencia en las calles de Nueva York, en un interín remontado a la década de los 80's, con un doble contexto espacial, Nueva York y la ciudad de San Francisco de Macorís, identificada en el cuento solo como SF, ciudad en donde es tradición que el negocio de las drogas viene de lejos y con fuerte arraigo dentro de una juventud que viajó a la urbe de los rascacielos y volvióa su lugar de origen, para establecer negocios, urbanizaciones y muladares del sexo y la música, así como empresas ferreteras. El cuento, en este caso, es redondo, completo, como el anterior, es decir, con inicio, medio y final, sin dejar de señalar que el texto anterior, “El Matarife” es empalmado con “Fratricidio”. El relato de Diógenes en este cuento es también de una realidad dura, demasiado sangrienta como para contextualizarse con toda la sangre ajena. En ambos cuentos, el autor recrea, contextualizandola, la historia contemporánea domininicana, en la que la violencia tiñe la sangre ajena.

El texto final, titulado “El equívoco”, dedicado a Cayo Claudio Espinal, dedicatoria en la que se encierra un metamensaje en función del halo vanguardista de este libro, constitruye otro relato-cuento con proyecciones contextualistas, con fragmentos de textos en idioma francés, y adonde traslucen los mismos recursos utilizados en todos los textos con el elemento del cinema. “El equívoco”, es un relato emparentado con el tema de la emigración, pero en el cual Diógenes Céspedes no deja de entrever su inclinación por una verdadera nueva literatura. “La sangre ajena”, como libro, revela en Diógenes Céspedes a un autor tan completo como siempre lo ha sido en el género de la crítica literaria.

Pasan las yolas

2009-02-16T14:31:00.000-08:00

Pasan las yolas
Héctor Amarante

Cuando las yolas salen de sus perímetros de tierras dulces entonces se asoman a los boquerones de la noche sobre un mar Caribe insondable; es cuando el pasar de las yolas dominicanas hacia el estrecho del Canal de la Mona, rumbo al oeste de Puerto Rico, violan el trance de bienestar general de algunos sectores de la sociedad dominicana y se convierten en la vergüenza de los afortunados de la riqueza, se tornan en la siempre indiferencia del Estado rico, y entran una y otra vez al corazón enlutado de la comunidad dolida y la que sólo siente la tragedia cuando la odisea queda enchumbada de agua salada.
Los ahogados siempre abultarán sus vientres tres días después cuando la mar los tire a orillas de arenas tristes pero resistentes.

Las yolas quisqueyanas surcando los nudos marinos bajo la mole de la noche tropical estropean a la dominicanidad de un sistema político y administrativo que el pasado año tuvo el mayor crecimiento econónico de América Latina y hacen delirar de espanto el proceso de una modernidad urbana y financiera. Ellas entristecen la democracia.

Las yolas pasan hacia viajes de abismos que siempre son nocturnos y donde la medida del tiempo de sobrepasar 100 kilómetros-nudos de negras azulidades a veces irán a conformar aspectos de una tangente diaspórica que se asentará en la isla de Puerto Rico o en el cono urbano de La Gran Manzana, o bien, irá a engordar escualos perversos duchos en comer filetes dominicanos.

Un cable de Efe, publicado en fecha 7 de enero en la página 21 de este mismo diario, refiere que 1,300 dominicanos fueron apresados el pasado año fiscal al intentar entrar ilegalmente a la isla de Puerto Rico. Todos tenían sus ropas mojadas y en las orillas de playas aguadillanas quedaron las yolas, como mudos testigos de pequeñas odiseas baratas.

Las yolas dominicanas saliendo desde Miches, Sabana de la Mar y el Seybo, en el este del territorio dominicano, son emulaciones nocturnas de las piraguas de los taínos, expertos marineros de remos de guayacán y campeche, uno de cuyos caciques, Hatüey, fue el pionero en surcar los mares hacia Cuba cuando en los días de la conquista los bárbaros ibéricos sometían a la raza a duros castigos, haciéndolos suicidarse en la horca, tirándose a los abismos, o bien, emprendiendo travesías de olas inocentes o bravías.

Esas mismas yolas dominicanas son emulaciones de los bongos, de los botes, de las chalupas que surcan grandes ríos de Venezuela, de Colombia o de Ecuador. Son naves de aluminio, o de madera, o simplemente de tristes esperanzas fallidas, pero también de logros, pues docenas de miles de connacionales han sabido contar la historia de la travesía y disponerse entonces a la búsqueda del Sueño.

Nadie sabrá nunca cuantos dominicanos han debido visitar los fondos de algas fantasmales, y quedar allí para siempre, pero mucho menos nunca nadie sabrá cuántos lograron llegar a la isla o a Nueva York en aquella dorada década de los 80’s, cuando los guardacostas de la marina norteamericana dormían sus siestas de Barcardí en las bellas playas de la Isla del Encanto; entonces no habían despertado ante la fluída corriente de yolas que le decían fácilmente adiós al peñón del Desecheo y arribaban a tierra firme isleña para abordar cada uno su odisea personal terrestre.

Cuando las yolas pasan y el dominicano logra asediar el Sueño, conjura una nueva identidad de ausente desde su recién dado salto al vacío, pasa a engrosar un nuevo calificativo diaspórico que crece en el concepto colectivo del dominicano de allá y de acá y vuelve a ser una ficha del dominó de la historia, de la vieja historia, de cuando la España de la Leyenda Negra nos vendía todas las semanas y entonces fuimos en nuestros orígenes los del ayer español, los del mañana francés, en la tarde estiope fuimos y cuando llegue la noche no sé que seremos. Hay dominicanos pasando sobre espejos de aguas, hacia el Sueño.
En fin, las yolas pasan. Como el cóndor de Los Andes, como las grullas en las patagonias.

ConcursoensayojuanBosch

2008-11-26T04:55:00.000-08:00

Concurso de Ensayo sobre la vida y obra de Juan Bosch

En ocasión de celebrarse, en el 2009, el centenario del ilustre pensador, político y literato dominicano.

Premios

Primero: US$ 1,000
Segundo: US$ 500
Tercero: US$ 200

Bases del Concurso

Información: En la Embajada de la República Dominicana,
Calle Tudela y Varela 360, San Isidro, Lima 27, o en la Página Web: www.embajadadominicanaperu.org

Telfs.: 511-421-9765/ 67

Organizan

El Comité Peruano Pro-Centenario de Juan Bosch y la Embajada de la República Dominicana en Perú

Antología Apices Cortados con Claves de Estambres

2008-09-24T19:47:00.001-07:00

Antología Apices Cortados con Claves de Estambres

Héctor Amarante

"Apices cortados" -1era edición 2008- es el libro – antología dedicado a la obra del poeta contextualista Cayo Claudio Espinal, quien es un escritor sumamente trascendente. Con una expresividad verbal basada en el lenguaje del mito, de la historia, del sueño, del vuelo de pájaro, del mágico encanto de la flor convertida en oro-palabra, del valor de las ciencias, del complejo de las culturas, del sentido de un humanismo trascendido al origen del hombre, de su historia, el autor del texto teórico "Comedio", base del movimiento Contextualismo constituye el símbolo más supremo del concepto Poesía en un país desvalorizado, caótico, sombiezidado por un materialismo crudo, voraz, posesionado en un tiempo y un estadio en la historia del país que no tiene parangón con ningún tipo de caída al fondo del abismo más desespiritualizado de que se tenga noticia en el país; en razón de todo eso se eleva mucho más el valor de un poeta como el que ha dado lugar a la antología bajo el título "Apices cortados", editado y publicado por el Consejo Editorial de la Secretaría de Estado de Cultura de la nación, presidido por el ensayista José Rafael Lantigua.

Los libros del movimiento literario Contextualismo tienen un sello, una marca, un signo distintivo que los caracteriza: 1ero, el corpus teórico expuesto en el libro “Comedio” y en el texto creativo “La mampara”, ambos escritos por Cayo Claudio Espinal.

Esos libros hace mucho tiempo empezaron a ser tomados en cuenta por parte de intelectuales como Diógenes Céspedes, Lupo Hernández Rueda, José Rafael Lantigua, Bruno Rosario Candelier, Plinio Chahín, Manuel Mora Serrano y otros críticos literarios dominicanos que en diferentes momentos y circunstancias han abordado libros contextualistas.

En sus juicios se han distinguido reflexiones en torno al valor de una creatividad signada por la historia, por la historia de un cambio en cuanto al proceso escritural; esos críticos preponderan los valores y los trascendentales aportes hechos por el movimiento literario fundado por el autor de “Acontecen neblinas” y “Banquete de aflicción”; los libros escritos por Espinal y otros miembros del movimiento Contextualismo, han servido para que se determinen dos tipos de circunstancias histórico-literarias:

a)primero, el de los autores que se han atrevido a la rebeldía en un país literario donde eso está prohibido ante el miedo a la ruptura, a la transgresión y al sueño del trastorno de la tradición con el fin de enriquecerla. Su osadía es un hecho histórico enmarcado en el complejo entramado de las luchas y conflictos sociales, de cuyos efectos no escapa la literatura.
Algunos críticos- escritores, especialmente Diógenes Céspedes, se han atrevido con libros como Sombra de nada, de Víctor Saldaña; Serie de senos, de Manuel Llibre, En el Jardín de las ánades, de Jim Ferdinand, y así como los precitados títulos de Cayo Claudio Espinal, (La Sangre Ajena, libro contextualista del crítico-creador Diógenes Céspedes es un texto que se suma, como texto literario de vanguardia, en todos los sentidos y exigencias del protocolo del movimiento).
b)La segunda circunstancia es el de ver que estos textos poéticos del movimiento Contextualismo también han servido para ver encresparse de espanto el cadáver endiosado y fantasmal de aquellos críticos literarios dominicanos que han preferido convertirse en fantasmas, fantasmas que se dejan ver, pero no hablan, o si hablan no escriben en torno al primero de estos hechos históricos que tienen que ver con los libros del movimiento.

Los arúspices del Contextualismo son aves sacrificadoras de esos críticos que vienen mirando para otros lados ante una magia especial: la de la literatura contextualista que ha irrumpido en la República Dominicana a partir de la fundación del movimiento que conjuga artes, ciencias, tecnologías, culturas en el acto de la creación.

En el prólogo de la antología “Apices cortados”, contentiva de intensos fragmentos de los libros de Cayo Claudio Espinal, el prologuista expresa: “Toda antología es una amputación...Es necesario advertir al lector que la amputación y el crimen cometido es mayor en el presente caso, en razón de que los textos del autor están siempre contextualizados con muchos otros, y es imposible comunicar simultáneamente sus estructuras, por lo que queda siempre excluido un resto que produce paso a paso el sentido que ofrece la estructura general, la cual se hace más compleja al encontrarse conectada a las artes, las ciencias,las tecnologías y las culturas, cuyos sentidos están sometidos a la permanente intercontextualidad que funda su especificida de manera vanguardista”.

En el libro-antología se da una panorámica de las etapas creadoras de Cayo Claudio Espinal: una neoclásica, según la realidad reseñada por el prologuista, otra pluralista y la tercera contextualista, expresividad esta última fundada por el propio poeta.

En torno a su libro titulado “Clave de estambres” el poeta mantiene la gran intensidad poética de sus libros anteriores. “Clave de estambres” es un libro que riela entre el ensayo poético, la historia poetizada, la ciencia ficcionalizada o ficcionable, la tecnología en imagen escritural, todo junto con la orientación hacia el mito, la mistica, la naturaleza, las culturas, en especial, la oriental, la africana, la judía, con el complemento del misterio, de la Ley, los números, el origen, la muerte, la rosa, la astronomía, los viajes, la carne, el amor a Cayoacán, la teogonía, la mujer, Dios, el amor a los fundadores de la patria, el polvo, Yucahu (dios de la yuca) la navaja del árbol, América, la geometría, los dioses del oro, las cuerdas atando los universos, las fundaciones de lo nuevo, los universos paralelos y los que se bifurcan, la historia local, “la historia siempre se crea conectada con otra que no sabe de lo que habla”, la Historia universal, los colores en su teoría (Goethe) los héroes, el caos, la máquina abridora de flores, el juego del go, colinas en despliegue de verdes, las ciudades visitadas, el motor del acto poético, la luz, el ángel, el ave y su vuelo, el paraíso, el juego del gran Inmenso, la savia, el Siglo XVI, la pintura, el mal, el mar, la anémona, el Golem, la estrella, y el dolor. Son, uno por uno, parte de los temas, conectados en un instante eterno en que la Poesía concreta en experiencia, en ideas, en sentidos, en belleza, en acto histórico.

La estructura profunda de la obra “Apices cortados” es una cadena montañosa Los Andes de un discurso poético derivado hacia infinitos transgredidos por una osadía expresiva sin comparación en la poesía escrita en español, a no ser que se parangone con los grandes monumentos de la poesía universal vanguardista: Los cantos de Maldoror, Las iluminaciones, y otros grandes monumentos poéticos, (me viene a la memoria el poeta dominicano Enrique Eusebio) a los que se suma, desde ya, el libro “Claves de estambres”. Es así porque se trata de un discurso que continúa partiendo en dos el coco (cuco) de la tradición anémica del mismo discurso poético por el mismo discurso poético, sin crítica, sin color, sin sangre, sin desapegos de los viejos pliegos - los mismos rieles roídos, de un decir que se tuerce el cuello del ganso sobre su mismo decir.

!Se rompió la isla hace casi dos docenas de años y hay quienes no agarran sus remos! El Capitan de “Claves de estambres”, de “La mampara”, de “Comedio”, capitanea en la proa mientras arrugados marinos fuman la pipa del ocio, del cansancio literario light, mirando las espumas del pasado, sin apercibirse del nuevo canon, del nuevo código.

La manifestación histórica de la escritura contextual alcanzó banderas, levantó anclas, con “Claves de estambres”, como causa y efecto de un hecho escritural que el Contextualismo ha puesto de manifiesto para que se conozca la Ley, la nueva, la del discurso literario dominicano contextualista.

La carga transportada es grande, monumental, mientras la nave cursa mares de imaginación, ideas, fijaciones de nuevos patrones de escrituras cambiando las aguas de océanos profundos.

Los frágiles códigos del poeta “ocupado” por la parálisis de estos tiempos se los están comiendo los pulpos de lo viejo que no quiere o no puede rejuvenerse. Basta, para estar claro en esto, con una lectura detenida de “Claves de Estambres”, viniendo de una relectura de “La mampara”, claro, sin dejar de pasar el puente de “Comedio”. Y es que aún no es
“Tarde: el gris está rosado , hasta la luz le sucede, vergüenza de pasado”

El poeta personaliza los elementos con que hace su poesía en clave de estambres:

"Las hojas incesantemente aprenden muerte, trasladan la memoria del Paraiso, agigantan sus frondas para convertirlas en los tratados que conmueven a las colinas",
!Poetas del patio, arriad tu miedo y conviértelo en luz del nuevo código!.

Diógenes Céspedes LA SANGRE AJENA

2008-09-21T07:26:00.000-07:00

Diógenes Céspedes
La sangre ajena: Un libro de revelación vanguardista
Por Héctor Amarante

La sangre ajena, libro de cuentos de Diógenes Céspedes, constituye una muestra excepcional del valor de la tradición en el quehacer literario de un escritor con extraordinaria conciencia del valor de las vanguardias, pero también constituye un ejemplo para la historia de la literatura dominicana.

Se trata de relatos centrados en la historia nacional en los que cabe ver las causas profundas de la violencia experimentada en devenir del desarrollo social en la vida dominicana, desde la etapa del caudillismo y La República, hasta la hegemonía de la democracia.

El autor traza un eje –la realización de una producción cinematográfica- sobre el que sostiene una narrativa orientada en diferentes bandas de contextos narrativos, con lo que el lector, de entrada a los primeros cuentos del libro y conociendo la orientación vanguardista que caracteriza al autor, tiene que discernir si el relato anda por los linderos de la tradición y la linealidad, o bien, anda por los de la ruptura con la misma. Utilizando recursos de la sabiduría popular en materia de magia y ensalmos, recurriendo a la ocurrencia de un narrador omnisciente, los cuentos titulados "La Guerrillera", "Epalya" y "Cuentos con dos hechos", reelaboran una poética del narrar que el autor mantiene a todo lo largo de la obra: la de la tiranía de los hechos violentos; la pura sangre ajena vertida en discurrir de toda la historia del pueblo dominicano, pero a la vez la de casi todos los pueblos de Latinoamérica.

En el cuento No. 3 aparece un elemento novedoso en el proceso narrativo: un pareo narrativo para contar una historia que viene de dos historia (Sobre el personaje Bolito y sobre el personaje Saúl) desde el sueño y la realidad: una historia entra por el sueño que va al oído y el ojo derecho, y la otra va al oído y el ojo izquierdo.
“La noche de su muerte fue el mismo día, hora y año, aunque cada uno vivía en pueblo diferente y a distancia considerable…ambos me pidieron que intercediera en su favor, que bien me había pagado por el ensalmo, pero nunca supieron que yo no tenía arma para ensalmar el alma”.
Tratándose de tres cuentos los antes citados como apertura del libro, la historia se tranza entre acontecimientos del Cibao, la capital y Azua de Compostela, aquella en la que vivió Hernán Cortés al fundarla, en la que Hostos funda escuelas, en la que residió Emilio Prud’Homme, y en la que Saúl se casa en medio de la violencia de aquellos tiempos en que la jicotea pasaba de manos en manos cada noventa días. “Desde el 44, usted sabe, la jicotea pasa de mano en mano cada tres meses. Es dichoso el que dura un año. Así es, mi amiga, ya los tiempos de los diez o quince años sin que la torta se vire, no existen. El último en lograr esa hazaña fue el mañé y usted sabe en qué terminó todo aquello, que si le cuento no acabo.”

El hilo sustentador de la narrativa, mediante la clásica expresión: “Corten, corten”, o “Acción”, simula el contexto de una realidad contada dentro de los recursos del cine, del sueño, pero a la vez dentro de la esencia de la ficción, una ficción que en el cuento No 4, titulado “Una Víctima de la tiranía”, en la dedicatoria a Cuchi Elias, cinéfilo, se advierten los recursos del Séptimo Arte para narrar el hecho histórico de la muerte del tirano Trujillo, y, sobretodo la realidad de la noche en aquellos previos al accionar de las armas que acabaron con la vida del dictador, quien se dirigía al encuentro con una joven dama, la que se quedó esperándolo toda la inmensa noche de la historia. Entre Lilís, Mon Cáceres y Trujillo, la sangre ajena salpica la narrativa de estos cuentos.

El cuento titulado “En el planeta Legom”, el No. 5, la sangre ajena se recicla en medio de un grupo de soldados premunidos de la más alta tecnología, a puro estilo de CF, para hacer una guerra en tiempo de paz, mientras el hombrecito del visor, el que grita “Acción” sonríe con los malabares y los recursos científicos de los soldados. El cuento es una crítica demoledora contra las guerras de conquistas, un elemento utilizado por el autor de este libro para referirse a los últimos estropicios propiciados por un estado imperial para robarse las riquezas de otro país, o mejor, cuando esta no sea la intención del texto en su significación remite a la violencia colectiva en el planeta tierra. Quiza por eso el cuento se inicia con estas expresiones: “ En el punto más espeso de la selva ubicada entre las montañas más espesas del planeta, en plena noche oscura, aparecen en escena los soldados del futuro, ataviados con el uniforme de faena y los instrumentos de guerra más refinados y mortíferos conocidos hasta hoy”.

El cuento que da título al libro de Diógenes Céspedes, "La sangre ajena", el No. 6, es un texto catalogado como aquella categoría que hicieron algunos críticos literarios de una novela como la titulada "La Vorágine", de José Eustasio Ribera, texto de la tierra, regionalista. Es este cuento un poco más cuento que los demás del libro que caen dentro de la categoría de relatos. El texto La Sangre Ajena, remite al curso histórico de los gavilleros del Este de la República Dominicana en los días y años de la Intervención norteamericana de 1916. Es cuento de caña y terratenientes, de alcoholes, remingtons y fantasmas.
Es de un realismo crudo, directo, con la salmuera del lenguaje de la zona y los nombres folklóricos, de esos que se fueron quedando en el olvido ante los avances del progreso y la civilización entremezclados con la transculturización, cuando entonces Juan pasa a ser John. El central tendría la culpa, diría el hombrecito del visor, manejando las cámaras y otros recursos del celuloide, eje central en el que se sostiene la narrativa de este libro, queriendo ser, a veces, una novela que se ha fragmentado en cuentos.

En “El testamento de Penson”, cuento No. 7, circula la historia, pero en la ocasión se trata de esa individual, de la que se nutre la general. Es un texto sobre la labor del intelectual, sobre la labor de investigador, que siendo Diógenes Céspedes las dos cosas a la vez, recurre a la tradición de cosas añejas para hacer un discurso narrativo sobre actos mundanos de parte de personajes investidos de los sacro. La sodomía al interior de las paredes sagradas parece ser el tema de este cuento. Los referentes son dos reconocidos escritores dominicanos de fines del siglo XIX y principios del XX: César Nicolás Penson y José Gabriel García, costumbrista uno e historiador el otro. El conflicto al que se refiere este cuento no deja de tener ciertos efluvios de los famosos cuentos que se contaban los amigos que se fueron a los exteriores a contarse cada uno diez cuentos en ese texto famoso que es "El Decamerón", Boccacio. Entre lo grave y la risa sólo hay un paso, o bien, una mano de pintura.

El banquete del cuento titulado "El banquete", el No. 8, es una crítica mordaz, tragicómica, del sistema, del poder, del empresariado privado, utilizando recursos como las artes, para mantener la corruptela, el contrabando, del cual se hace cómplice el mismo estado, cuando se somete a las veleidades de comerciantes quienes saben como manejar a Su Excelencia. También es una crítica a la prensa chicha, light. Los recursos de los cuentos anteriores se confirman en función del hombrecito del visor, de las expresiones clásicas del accionar de las cámaras o de su receso.

Hasta esta frontera el libro de Diógenes Céspedes se sustenta de un fuerte arraigo de la tradición del cuento y el relato en el país, esto en cuanto a que el escritor es un reconocido promotor de las vanguardias europeas en cuanto a la escritura de textos literarios que vayan más allá del tema, de la historia, de los personajes, y donde el lenguaje figure como parte del entramado de fondo y forma, introductor de las corrientes linguísticas al influjo de sus profesores y maestros de la estructura profunda del lenguaje; hasta esta parte del libro, todo parece como si fuera el escritor un tradicionalista, un lector ocupado, un escritor crispado por la hartanza de la tradición, cuando en el fondo no ha sido así para el lector avisado, pues Diógenes Céspedes, narrador, poeta y crítico literario por excelencia, ha introducido en estos relatos y cuentos recursos y argumentos que no son sino una suerte de precursoriedad para abordar la verdadera meta de este libro: el contextualismo del movimiento Contextualismo, fundado por el poeta Cayo Claudio Espinal.

A partir del texto No. 8 viene un entramado de textos utilizando los recursos teóricos y la puesta en escena de los elementos del movimiento Contextualismo, es decir, los textos con los que sigue el libro La Sangre Ajena, en la formal, en lo sustancial de las estructura profunda del contenido, se evidencia una literatura de vanguardia, de ruptura con la tradición, y aunque se utilizan los elementos de la realidad, de la historia, a veces con los nombres de los personajes que la han encarnado, hay un predominio de lo contextual, de la gravedad de la risa, de la mezcla de géneros y de otros constituyentes de la literatura contextual del Contextualismo, movimiento al cual el mismo Diógenes se ha referido en una serie de textos críticos enfocados en los libros de los contextualistas dominicanos que forman parte del movimiento.

Al entrar el texto en esta etapa de vanguardismo, Diógenes Céspedes profundiza en el aspecto de la historia, pero lo hace en relación al proceso histórico nacional dominicano de antes de la Independencia Efímera, específicamente de entre 1809 y 1831, recurriendo a contextualizar episodios de la historia dominicana con elementos propios de la historia de Venezuela. El eje central sobre el cual se sustenta la narrativa de La Sangre ajena sigue en el mismo estilo, con el ingrediente de que el autor introduce la escena de la negra Constancia del Fresno, personaje central del texto titulado “La comspiración de los extranjeros”. Diógenes introduce textos y contextos documentales precursores de la independencia de Venezuela, a la vez que declaraciones de personajes históricos, los que matiza con una estilística digna de su sapiencia de escritor e intelectual dedicado al estudio del lenguaje. Con un pulso preciso, el autor ejercita un estilo descriptivo, narrativo, que busca mucho a parecerse al utilizado por el novelista cubano Alejo Carpentier en su novela "El Siglo de las Luces".

En el siguiente texto, titulado “El sueño del matarife”, uno de los cuentos más singulares del libro, los recursos del Contextualismo como movimiento literario se ejercen con mucho más profundidad. Este cuento, redondo, pleno, digno del mejor estilo de novela negra, resulta al lector ejemplificador de la condición de cuentista de Diógenes Céspedes, pues es cuento completo en cuanto a los lineamientos del cuento, de acuerdo a los teóricos clásicos sobre el género, en especial, de Juan Bosch. Texto duro, trágico, sobrecogedor en su dimensión de reflejar el dolor, el sacrificio, el riesgo, y por qué no, la tragedia de la migración como fenómeno social. “El sueño del matarife” es fiel reflejo de una realidad señeramente dolorosa, paradógica, del drama del narcotráfico y de sus hazañas para mantenerse como drama humano en el contexto de una ciudad como Nueva York.

El texto siguiente en el libro, titulado “Fratricidio”, la historia se remonta, en un salto, a los tiempos de la violencia en la universidad del Estado, y a la violencia en las calles de Nueva York, en un interín remontado a la década de los 80's, con un doble contexto espacial, Nueva York y la ciudad de San Francisco de Macorís, identificada en el cuento solo como SF, ciudad en donde es tradición que el negocio de las drogas viene de lejos y con fuerte arraigo dentro de una juventud que viajó a la urbe de los rascacielos y volvióa su lugar de origen, para establecer negocios, urbanizaciones y muladares del sexo y la música, así como empresas ferreteras. El cuento, en este caso, es redondo, completo, como el anterior, es decir, con inicio, medio y final, sin dejar de señalar que el texto anterior, “El Matarife” es empalmado con “Fratricidio”. El relato de Diógenes en este cuento es también de una realidad dura, demasiado sangrienta como para contextualizarse con toda la sangre ajena. En ambos cuentos, el autor recrea, contextualizandola, la historia contemporánea domininicana, en la que la violencia tiñe la sangre ajena.

El texto final, titulado “El equívoco”, dedicado a Cayo Claudio Espinal, dedicatoria en la que se encierra un metamensaje en función del halo vanguardista de este libro, constituye otro relato-cuento con proyecciones contextualistas, con fragmentos de textos en idioma francés, y adonde traslucen los mismos recursos utilizados en todos los textos con el elemento del cinema. “El equívoco”, es un relato emparentado con el tema de la emigración, pero en el cual Diógenes Céspedes no deja de entrever su inclinación por una verdadera nueva literatura. “La sangre ajena”, como libro, revela en Diógenes Céspedes a un autor tan completo como siempre lo ha sido en el género de la crítica literaria.

Amigos de infancia y familiares con papá

2008-09-15T17:10:00.000-07:00

Amigos de infancia y familiares con papá

Durante el encuentro de mi padre con amigos, con familiares y con amigos de la infancia de mi hermano, Francisco Amarante y mía, nos sentimos hondamente honrados al tener junto a nosotros a una serie de personas amigas de nuestro padre, Emiliano Amarante, a quien con motivo del Día del Padre, 2008, le hicimos un homenaje en San Francisco de Macorís, adonde encontramos amigos como José Vizcaino, José y Julio Veras, Popolo, Felix Villa, el primo Dátil Amarante y su esposa, así como hermanas de papa, de su hermano, Miguel Angel Amarante, y una serie de personas del barrio quienes acompañaron al viejo junto a nosotros.

Homenaje a un padre con 92 años

2008-09-15T16:35:00.000-07:00

Estas fotos son un tanto individuales, sencillamente porque de lo individual se nutre lo general. Papá, Emiliano Amarante Burgos, con motivo del Día del Padre en República Dominicana, en este 2008, tuvo el honor de recibir a varios de sus familiares, entre ellos, mi tío Miguel Angel Amarante y de mi primo, Dátil Amarante, quienes compartieron con mi hermano, Francisco Amarante y conmigo, junto a un grupo de amigos de la infancia, quienes nos reunimos en una finca de San Francisco de Macorís, a fin de acompañar a papá. Fue un encuentro muy emotivo, de mucha significación para mí, ya que pude comprobar que la familia personal de uno, y la amistad de la infancia, es lo mismo. Exitos y salud a Emiliano Amarante.

Nuevas fotos Chosica

2008-09-15T16:15:00.000-07:00

Nuevas fotos Chosica, Perú.

Estas son varias fotos de la dinámica de la ciudad de Chosica, próxima a Lima, a unos 32 kilómetros, la cual siempre tiene sol, sobre todo, muy acogedor para los ciudadanos de Lima en época de invierno, pues permite recreacionar fuera de la capital. En las mismas vemos personajes propios de Chosica, una zona de parque, y otros detalles de un pasacalle, es decir, de un desfile popular con motivo de la celebración de un año más de la ciudad,fundada al pie de unas estribaciones montañosas de Los Andes peruanos.

Dos fotos de Chosica

2008-09-15T15:36:00.000-07:00

Dos fotos de Chosica

Aspectos del puente colgante sobre el río Rimac al pasar por Chosica, la ciudad del sol satelital al universo de Lima. Chosica es un remanso de sol para los limeños que se debaten en medio de una temperatura de 17 grados, con humedad promedio de 86 y con su cielo encapotado, tipo panza de burro, sobre todo en el largo invierno de este 2008.Es por lo que miles de ciudadanos de la gran Lima corren los fines de semanas para Chosica, pasando por la periférica ciudad de Chaclacayo y por Huampaní. En otra foto se aprecia el caudal del Rimac

Fotos de Chosica

2008-09-15T14:57:00.001-07:00

En estas fotos sobre Chosica pueden advertirse algunas de las estribaciones montañosas de Los Andes en medio de las cuales se ubica la ciudad. En estas gráficas se pueden ver ángulos sobre un puente colgante que une barriadas de clases populares con el centro de la ciudad; puede verse un aspecto del malecon Centenario, extendido en el plano superior de un mercado popular; el tren que pasa por Chosica tiene una estación de gran importancia, en las fotos correspondientes pueden verse rieles, vagones cargados y locales y estaciones administrativas. También pueden advertirse algunas trazos de calles y callejones de la ciudad.

Chosica. Una flor de sol en torno a Lima.

2008-09-15T14:28:00.000-07:00

Chosica. Una flor de sol en torno a Lima.

En una frase que es casi lugar común en esta ciudad capital del Perú se dice: "Cuídese del clima de Lima". Con una humedad promedio de 78-90 en invierno, y con un lapso invernal de casi seis meses, el frío es de una característica especial, pues ni es tan fuerte como el frío de Nueva York entre diciembre y enero ni es tan débil como para que los ciudadanos no tengan que andar abrigado. En Chosica, una ciudad satélite, a unos 32 kilómetros, se aparecen unos 5 000 o 7 000 limeños cada fin de semana, buscando un poco de sol.
La gente va a los campings, espacios abiertos, con instalaciones para pasar el día, como piscinas, restaurantes, etc. Todo por un pago razonable de entrada de acuerdo a la calidad y las condiciones.
En Lima, durante su invierno, es raro ver el sol, por lo que la ciudad se torna encapotada, con cielo color panza de burro.
Todo eso influye en el estado de ánimo del ciudadano, pero mucho más en el estado de ánimo de extranjeros que vienen desde la zona de El Caribe. Constantemente estoy (durante los fines de semanas) o en Chaclacayo o en Chosica, adonde el sol nunca se pone. Voy allí ciertos fines de semanas, a almorzar, a leer, a caminar, siempre bajo los rayos de un sol no tan inclemente como el sol de El Caribe, pero tampoco tan ligero como para que uno no se ponga, a veces, a la sombra. Después de las 4 pm, en Chosica empieza una fresca brisa que se torna en frío en horas de la noche.
Tengo mucho que decir sobre Chosica, porque la conozco bien en su plano urbano, en su ubicación entre dos enormes conos montañosos de Los Andes. Su altitud es de unos 600 msnm. Vea algunas fotos de Chosica en este mismo blog. H. Amarante

2008-07-13T08:07:00.001-07:00

2008-05-28T21:06:00.001-07:00

2008-05-28T13:44:00.001-07:00

Sobre la Ley Condex

2008-05-26T12:56:00.000-07:00

De la ley Condex

Héctor Amarante

En el marco del Estado ocurre como en el individuo, siempre se está en un proceso de transformación, de cambio y de enriquecimiento. El Estado, como ente supra-especial que reglamenta el funcionamiento de la democracia moderna en todos sus aspectos acaba de incorporar en la República Dominicana un instrumento jurídico que de una u otra forma construye un estamento de justicia ante los dominicanos residentes en el exterior.
Desde hace muchos años estos dominicanos estuvieron ausentes en gran medida de los beneficios y de los derechos que les corresponden como ciudadanos.
Aquel término, con su connotación a veces despectiva de “dominicano ausente”, ya no tiene cabida en el inconsciente colectivo cuando se refiere a los dominicanyorks, quienes al regresar a territorio nacional, eran mirados con cierta indiferencia y recelo de parte de algunos compatriotas.
Con aquel calificativo también se confundían nacionales viviendo en otras partes del mundo muy alejadas de la ciudad de Nueva York.

La primera ley aprobada por el presidente Leonel Fernández en el 2008, que crea el Consejo Nacional para las Comunidades Dominicanas en el Exterior (Condex) viene a resarcir aquel vacío legal que en cierta medida dejaba al dominicano residente fuera del país en una suerte de limbo del que sólo salía cuando regresaba a lar nativo.

El presidente Leonel Fernández, al firmar la Ley 01-08, creando un marco legal a favor de la defensa y el desarrollo de la comunidad criolla fuera de las fronteras nacionales, no sólo hace justicia como jefe de Estado sino que crea la estructura legal para un vínculo real y permanente de los que se han ido al exterior para incrementar los grados de estabilidad de su familia y la del país, a la vez magnifica la extraordinaria labor de cientos de miles de hombres y mujeres quienes contribuyen al progreso y a la estabilización del sistema económico con el envío de las remesas cuya cifra alcanza a los 3,000 millones de dólares anuales.
El mandatario, al firmar en el Palacio Nacional la ley, destacó que “el Condex ya forma parte de la red jurídica de la República Dominicana y que por tanto no dependerá de la voluntad y el deseo de los gobiernos de turno. De manera que ya siempre habrá esa representación dentro del marco del Estado dominicano, de nuestros compatriotas y de nuestros connacionales residentes en el extranjero y sabemos de mucho de lo que esto va a significar tanto para el desarrollo nacional como para todos los que residen fuera”.
En la actualidad ningún dominicano residente en el exterior quedará ajeno a la influencia que esta disposición legal tendrá en su favor a medida que transcurra el tiempo y se creen los mecanismos como para que los efectos de la precitada ley se dejen sentir para cada uno que, viviendo en cualquier país del mundo, al querer invertir, o al solicitar cualquier servicio, o bien, al regresar al suelo quisqueyano, se acoja al instrumento jurídico del Condex
Uno de los beneficios que habrán de resultar de la aplicación de esta ley es la de una mejor organización de las bases institucionales dominicanas en el exterior de modo que entren a formar para del desarrollo nacional en una etapa como la de la demoglobalización, en la cual el presidente dominicano se encuentra más comprometido, tanto por su formación de estadista con criterio de modernidad como por su claro interés en preservar los valores nacionales expatriados pero siempre con aspiración de formar parte de la esencia de lo dominicano.
El presidente, al promulgar la ley en presencia de autoridades de diversas dependencias oficiales, dijo “que esto tiene que ver con la construcción de redes de apoyo en los diversos ámbitos no sólo en la promoción del idioma y de inversiones, sino también al fomento de los negocios, búsqueda de oportunidades educativas y el descubrimiento de profesionales en diversas áreas, entre otros”.
En la nota de prensa oficial divulgada en la fecha de la promulgación el gobernante aseguró que “esta ley coloca a la República Dominicana a la vanguardia de otras comunidades latinas que tienen sus nacionales en el exterior, pero que no han sabido darle un sentido institucional a los vínculos que los unen”.
La ley fue aprobada por el presidente dominicano el 4 de enero del 2008.

* El autor es escritor y diplomático

2008-05-26T05:32:00.000-07:00

2008-05-24T16:17:00.001-07:00

Carta al fundador del Contextualismo

2008-05-22T19:47:00.000-07:00

Carta a Cayo Claudio Espinal, fundador del Contextualismo.

Hola, Cayo Claudio, mi saludo afectuoso, para avisar recibo de tu libro La
Mampara, el cual me ha llegado en la semana final de noviembre/02, pues me lo
traía pero no me encontraban en el apartamento.
Te agradezco sobremanera este envío, pues me da la oportunidad de ponerme
en lectura con este texto, y tener un visión de conjunto.
Me parece, que aunque este es un libro que nunca buscó ganar un
premio de los establecidos por el sistema, el mismo, en el 2002, debió ganar
la presea al mejor libro del año en cuanto a creación, aporte y calidad literaria.
Me alegra mucho decirte esto, porque sabes que lo creo. Hoy domingo he visto
declaraciones tuyas en el Listín Diario, y me alegra que haya hablado del
Movimiento como uno primero del siglo XXI.
Tambien que haya hecho mención de algunos de los miembros del grupo. Me satisface saber que Pastor de Moya anda con el Contextualismo, es un poeta singular y muy importante para el Movimiento.
Como sabrás, te digo esto animado por una emoción sin limites, como un volcán
derramado, pues sabes que desde la aparición del Contextulismo me adscribí al
mismo sin condiciones, porque ví originalidad, investigación, novedad,
variedad y espontaneidad, esta última en la que tanto me baso cuando de
creación literaria se trata.
Quiero acordarme en este momento que acá en Nueva York en 1993 publique mi
artículo titulado La Mampara: Base del Contextualismo, en el que anunciaba al
mundo literario y cultural dominicanos y latinoamericano la aparición de este Movimiento en la República Dominicana, artículo el cual voy a rescatar de mi papeles empolvados para republicarlo ampliado y ahora basado en el conjunto de la obra que da base al Movimiento.
Ese artículo fue publicado en el semanario Listín Usa, nunca supe si lo
viste, o si lo recibiste, pues tengo casi once años que no te veo.
En cuanto al libro de cuentos de LLibre, el cual me enviaste, no pudo ser mejor
complemento de tu envío, pues creo que es un libro fundamental para la
historia del Contextualismo, y esto lo digo apenas leído unos tres cuentos
del libro, pues no me he podido dar con el final, por falta de tiempo.
Creo que en relación al tiempo te puedo decir que ahora, que recién he sido
cancelado de la Sección de Literatura de la Casa de la Cultura, lo que acaba de ocurrir el pasado 27 de noviembre/02, ahora tendré un poco más de tiempo
para mis trabajos periodísticos, y de creación.
Hace casi dos años que tenía abandonada mi etapa creativa, pues tomé lo de la
Sección Literaria en la Casa de la Cultura como si aquello hubiese sido el
Ministerio de defensa de Israel. Al recibir de ti, en tu envío, mi texto
contextualista, titulado Ritoluz, me ha llenado una alegría desmedida, pues
tenía 10 años sin saber de ese texto y no recordaba ni de una sola línea; fue escrito bajo los lineamientos del Movimiento iniciado por ti.
Te prometo reescribirlo, ampliarlo, y llevarlo a una novela, que quizás sea
una de las primeras novelas contextualistas de la historia del movimiento; tengo que hacerlo, y lo haré como un reto en mi resto de vida, pues ya sabes
que he entrado en la edad de después de la cincuentena, con un saco de esperanza literaria y entregado a la literatura como un monje del Tibet a sus oraciones.
Con el mantenimiento contigo de Ritoluz, ese texto perdido por diez años, me
ha vuelto la gracia divina contextual, y te agradezco que no lo dejara
perder, pues nunca más volví a saber de ese papel en que te lo envié un día
de 1992 o 93; gracias, nunca guardé copia.
Me gustaría decirte que te pongas en contacto con alguien que lleve notas del
Contextualismo, para la creación de una pagina de la red, es decir, que el
Contextualismo tenga su webpage. Si no se puede por ahora, por lo menos me
parece que en un futuro será imprescindible.
En Europa tenemos que ponernos en contacto con José Moya, escritor residente
en Córdoba, España, y con Federico Franco, residente en Madrid, y con Miguel D’ Mena,
residente en Alemania, al menos para darle a conocer la teoría del Movimiento para ver si ellos, entre otros varios escritores, lo asimilan y de serle posible lo extiendan. No te canse, no desmaye, que ya sabe que iniciar algo nuevo toma su tiempo del tiempo. No importa que algunos teóricos de las vanguardias, hayasen hablado de contexto, tu eres el fundador del Movimiento del Contextualismo, que es cosa diferente, por creación, elaboración teórica, fundamentación, y sostenimiento. ¡Te felicito!
Finalmente, dos cosas: te envío esta carta a través de la Red de Abecedario,
integrada por más de doscientas personas del mundo cultural dominicano, red considero importante para la literatura dominicana, cuyo listmaster es
Pedro Antonio Valdez, y a la cual creo que no pertenece, pero lo hago por considerar que esta carta tiene un interés literario desde el punto de vista de la realidad del Contextualismo. Lo otro es que dado el aporte vanguardista de tu libro La Mampara, fundamento del movimiento Contextualismo, ya definido y formalizado, se impone una puesta en escena del mismo acá en N Y, y me comprometo contigo a gestionar un salón de una
Universidad, como Hostos Community College, u otra, para que eso sea posible en el correr del año del 2003.
Gracias, por tu envío y por tu aporte a la literatura universal con La
Mampara.

Héctor Amarante
Nueva York, dic. 1, 2002

vuelosblog

2008-05-21T21:47:00.001-07:00

Antes de aparecer La Fiesta del Chivo, de Vargas Llosa

2008-05-21T20:44:00.000-07:00

Por considerarlo de interes literario, antes de que aparezca la novela de Vargas Llosa, me permito hacer partícipe a los miembros de la lista "Abecedario", del presente articulo, publicado en la sección Cultura del diario La República, de Lima, Perú. (Publicado este artículo meses antes de publicarse en español la novela del escritor peruano)

H. Amarante

El Dictador Rafael Leonidas Trujillo en la narrativa dominicana

Vargas Llosa y La Fiesta del Chivo

Por Héctor Amarante (Exclusivo para La República*) (*Diario de Lima, Perú)

(Comentario del periodista editor de la página editorial del diario)
"Pronto acabará la espera. Mario Vargas Llosa publicará La fiesta del Chivo, novela sobre el dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. El escritorHéctor Amarante(*) -Premio Nacional de Novela dominicana 1981-, nos ofrece un panorama de cómo Trujillo ha sido tratado en la narrativa del país caribeño. Un verdadero desafío para el autor de La guerra del fin del mundo". (PedroEscribano).

He aquí el artículo:

Mario Vargas Llosa publicará en el presente año, según sus propias palabras, una novela sobre el dictador dominicano, Rafael Trujillo, titulada "La Fiestadel Chivo" y para lo cual el escritor realizó varios viajes a Santo Domingo, adonde recopiló material. Habrá de suponerse que en las manos del laureado escritor, el personaje de aquella "dictadura absoluta" no sólo habrá de enriquecer la tradición novelística dominicana que tiene a Trujillo como elemento central, sino que la misma figura del tirano se incorporará a la gran novelística latinoamericana sobre la dictadura y cuyas obras más representativas son,entre otras, Yo, el supremo, de Roa Bastos, y El otoño del Patriarca, deGarcía Márquez.

En la República Dominicana, escritores formados dentro de la Era y escritores formados un poco fuera de aquélla han novelado sobre Trujillo desde una perspectiva cercana en tiempo y espacio y lo han dado, ya desdoblado en el tirano mismo, ya en el simple guardia raso, o en el cabo, en el coronel; o bien, ya en la generalización de la fuerza para gobernar, en la represión y también nos lo han dado en la acción política o militar, como fue el Trujillo manifestado a través de la matanza de haitianos en la novela "El Masacre se pasa a pie", de Freddy Prestol Castillo.

En la novela dominicana que tiene al personaje como tema algunos novelistas tuvieron el esquema de Trujillo desde la óptica de algunos periodistas norteamericanos, entre ellos, Bernard Diedrich, en su obra La muerte del dictador, y Dan Kurzman, en su libro La rebelión de los condenados.
Pero en un novelista como Pedro Andrés Pérez Cabral, el autor de la novela "Jengibre", el personaje se ve bajo la óptica de un sentimiento antimilitar conjugado con el conocimiento total sobre la dictadura misma y da el cuadro total del horror de la dictadura y el esquema político y militar sobre el cual se sostiene. En el relato novelesco de Marcio Veloz Maggiolo, titulado "Nosotros los suicidas", existió una temprana pero valiente referencia al caos que fue el sistema imperante bajo Trujillo.

También el Diógenes Valdez en su novela "La telaraña" es el de un sujeto revertido en la forma de un terror sicológico creando mundos internos alienados. El novelista Pedro Vergés pone a algunos personajes de su novela "Sólo cenizas hallarás" a rememorar nostalgias sobre hechos y situaciones trágicas de la tiranía.
En una novela que no cabe dentro del marco de la dictadura, como es el caso de la titulada "Otra vida en Nueva York", de Ruddy Grullón, aparece el personaje Donatelo Cartago, vivo retrato del dictador.
Aída Cartagena concentra en su novela "La tarde en que murió Estefanía" reminiscencias del tirano y de la tiranía. Aliro Paulino se imagina a unTrujillo regresando desde la noche en una narración novelesca titulada "La noche que volvió Trujillo".
"Ritos", Premio Nacional de Novelas -1981- de quien escribe, es una novela totalmente dedicada a la tiranía y basada en los grandes crímenes cometidos por el sistema, incluyendo el de las hermanas Mirabal, eje tangencial de la trama en donde un cabo de la guardia, el Cabo Corona, es el personaje clave en esta historia de un poder omnímodo sustentado por la muerte y la violación de los derechos humanos y donde el triple crimen contra las hermanas de Ojo de Agua es un rito reiterado.
Marcio Veloz Maggiolo no se desprende de sus vivencias de juventud y principios de madurez sobre la tiranía en sus novelas "De abril en adelante" y "Materia Prima", en ambas novelas se retuerce la figura del dictador desde su poder sustentado en el crimen y la violencia.

Incluso, un creador y crítico como don Héctor Incháustegui Cabral llega a detectar un enfoque contra la dictadura en su novela "El buen ladrón". Lo mismo ocurre en otra novela publicada dentro del marco de la dictadura, "El hombre de piedra", de Ramón Lacay Polanco e Hilma Contreras, en su novela "La tierra está bramando", introduce reminiscencia sobre la Era. Ella, al igualque un escritor como Sanz Lajara en su novela "Los rompidos" y Francisco Requena, con su obra titulada "Cementerio sin cruces", han contribuido a la conformación de un corpus novelístico dominicano sobre los caracteres y las circunstancias en que se desarrolló la tiranía dominicana que abarcó treinta años.
Hay varias novelas que tienen a Trujillo, como dictador, en sus temas, entre ellas "El Brigadier", de Pedro Péix; "El Escupido", de Manuel del Cabral; "LosAngeles de hueso", del mismo Marcio Veloz; "La ciudad herida", de Carlos F. Pérez.

Es decir, Vargas Llosa, el autor de La Casa Verde, habrá de escribir, quizá,la mejor novela sobre el dictador dominicano, con todo y el talento de novelista que posee, pero la misma vendrá a sumarse, quiérase o no, a la existencia de una novela sobre el dictador en la República Dominicana, adonde no se carece de una tradición sobre el dictador en la novelística criolla.

Al este de Broadway, una novela de José Moya

2008-05-21T19:57:00.000-07:00

Al este de Broadway
Novela de José Moya

Por Héctor Amarante

La novelística dominicana en Nueva York suma con “Al este de Broadway” una de sus novelas de temas urbanos más realistas. El autor es el dominicano José Moya, quien como novelista ha estructurado su obra sobre la base de una historia general, la de una familia que emigra a EE UU, la cual tiene como puntos convergentes para su periplo novelesco a Nueva York y a San Francisco de Macorís, la ciudad cibaeña con una de las relaciones más singulares en torno a la urbe de los rascacielos desde el punto de vista del tema de esta narración.

La estructura de “Al este de Broadway” es una sincronización entre el estilo de vida de muchos jóvenes de San Francisco de Macorís y el estilo de vida de muchos jóvenes dominicanos del Alto Manhattan, sector que en la obra simboliza el espacio y la temporalidad ante el negocio del "polvo de los ángeles".

En 28 breves capítulos la novela desarrolla los conflictos de Max en búsqueda de su objetivo, los que logra a base de esfuerzo y conciencia de que su no santa actividad debía llevarla a cabo como si fuera una aspiración mística, aunque para ello llegara a todo tipo de crimen; paralelo a esta se desarrolla la existencia de Gustavo y Nadira, cuya historia es un contrapunto con la deMax, y complementa el esquema conflictual la vida en común de la pareja Leticia y Juan José, teniendo todos como punto de equilibrio a Proficia, la madre de Max, Gustavo y la misma Leticia.

Proficia simboliza el sentimiento dominicano del eterno retorno. Desde el inicio de la obra, el autor apela más a la memoria que a la imaginación, a cuya loca de la casa la pone en función más bien en los tres últimos capítulos, aunque todo lo cuenta con un lenguaje realista, casi volcado al lenguaje común, pero sin dejar de provocar el interés en lo quenos cuenta.

"Al este de Broadway” es novela citadina, en la medida que nos da un esquema urbano del Alto Manhattan, pero a la vez no deja de estar salpicada de cierto costumbrismo de un joven escritor que nació en una ciudad tan particular como Macorís del Norte, supuesto asiento del llamado "Cartel de Macorís".

Demás está decir que esta obra contrapuntea el tema de la pandilla al estilo NuevaYork, pero a la vez es novela con un alto contenido de lo humano. Uno de los trozos narrativos más literario es el relativo a la recuperación de la memoria de Max, el personaje principal, quien la pierde tras un accidente.

Cierta verosimilitud literaria es de lo que carece la novela, sobre todo en sus primeros capítulos, aunque es notorio que la novela tiene mucho de biografía. El tratamiento del lenguaje es objetivo, directo, y casi fotográfico en la descripción, lenguaje que a veces alude al clichet, al filiteismo, hasta el extremo de que un lector aficionado al género novelístico dentro del estilo realista tendría que diferenciar entre el realismo de una cuentística como la de Juan Bosch, por ejemplo, y el estilodel autor de esta obra.

A veces el autor recurre en los parlamentos a la toponimia, y en consecuencia, a referencialidades de un entorno contextual en que se formó el autor. Con todo, Moya no ha dejado de trazar una estructura novelesca que despierta mucho interés narrativo, sin embargo, podría decirse que su narración tiende a los clásicos bestsellers norteamericanos, algunos de ellos de dudosa literariedad y mucha promoción como para hacer de ese tipo de literatura, no obra de arte, sino producto de comercialización, aunque este no es el caso específico de Moya.

“Al este de Broadway” tiene entre su temática la naturaleza de la “jodienda” entre jodedores, el tumbe entre narcotraficantes y el formato de vida del vendedor de cuadras, del mal llamado "dominicanyork" con todos los antecedentes y secuela de ese tipo de modus vivendi. ¡Es como para un guión!

Nota: este artículo fue publicado por primera vez en "Abecedario", en marzo del 2002, en NY

Novela dominicana Nueva York

2008-05-21T14:11:00.000-07:00

Novela dominicana Nueva York

Héctor Amarante

En relación a las notas de Pedro Antonio Valdez y de Velázquez, con respecto a la cantidad de novelas publicadas en Santo Domingo, la producción de novelas dominicanas ha sido prolífica si se piensa que en un libro publicado por Pedro Péix en 1985, titulado La Narrativa Yugulada, él decía que se han publicado cientos de novelas, a traves de la historia del género, e incluso, expresaba que el arsenal en tal sentido llegaría a unas trescientas, sin contar las inéditas citadas por sus autores; el número de Péix en aquel estudio podría estar quedando corto si tomamos en cuenta los últimos quince años. A ellas podríamos agregar otras más que se han publicado en el exterior, y entre las mismas, a las editadas y publicadas en la ciudad de
Nueva York. En un breve libro publicado por quien escribe, titulado La Novela Dominicana, 1987, editora Capulí y aparecido en Lima, Perú, hice una relación de casi todas las novelas más importantes de nuestra novelística y cité docenas y docenas de títulos, sin que la referencia fuera completa, a pesar de que el subtitulo del folleto era La novela dominicana tradicional- esquema para el estudio de la novela dominicana. En mi otro texto sobre novelas dominicanas publicadas en N. Y. -La novela dominicana en Nueva York- 1998, ISBN
0-938693-12-3, el núcleo de la exposición teórica, presentado en el apartado titulado Estética y Cosmovisión, se encierra algunos criterios para caracterizar una novelística producida en N Y, diferente a la producida en la isla, y cito una serie de referentes narrativos y narratológicos para justificar mi concepto. Los novelistas estudiados son: Juan Rivero, autor de la novela La sin par andariega Mamauca; José Carvajal, autor de Por Nada del Mundo; Viriato Sención, autor de Los que falsificaron la firma de Dios;
Rafael Villa Espinal, El dia que Cristóbal llegó, y de La Vieja Casa de la Sierra; Julia Alvarez, autora de De cómo las hermanas García perdieron su acento; Félix Dario Mendoza, autor de Marina de la Cruz: radiografía de un emigrante; Miguel Vázquez, autor de Mejorar la Raza; Tomás Modesto, el autor de Los cuentos de Mount Hope; Juan Torres, autor de La conjura de los hijos de Belial; P. J. Pérez, autor de El corredor de los malditos; y Viriato Sención, el autor de Los ojos de la montaña.

Nota: artículo publicado en Abecedario, el 3 de diciembre de 1999, en Nueva York.
Abecedario es un blog digital electrónico dominicano al que pertenecen nacionales de ese país interesados en la literatura y otros temas relacionados con la cultura dominicana.
Velázquez es un escritor, novelista cubando, residente en N Y.

Videos interesantes y simpáticos

2008-05-20T20:02:00.000-07:00

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reloj

2008-05-20T14:58:00.000-07:00

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E-mail de Héctor Amarante. Información

2008-05-20T13:52:00.000-07:00

Si usted quiere comunicarse con Héctor Amarante: amaranet7@hotmail.com

RITOS: UNA NOVELA CON SENTIDO POETICO

2008-05-20T13:50:00.000-07:00

RITOS: UNA NOVELA CON SENTIDO POETICO
Por María del C. Prosdocimi

A medida que penetramos en las páginas de Ritos, novela de Héctor Amarante, que recibiera el premio Nacional el año pasado, la trama va tensándose y entretejiéndose con un sentido poético marcado por las repeticiones claves.En Ritos se cuenta una historia y tal vez ése sea el rito mayor, el contar y leer en un circuito que nos envuelve y adquiere majestuosidad en la reiteración, en ciertos pasos que crean la convención, personajes que a su vez crean una realidad o la aluden con su sola mención:
“¿Y la voz? ¿Cuando su voz empezó a oirse? Su condicionada, su silenciada voz. ¿Qué decía? La había oído. ¿En qué lugar? ¿A qué hora? La que dijo: Ritos. Y se oyeron pronunciar nombres: Vallejo. Silveria. Minerva. Alejo. Corona. Asela. Tirso. Y se dejaron oir nombres de cosas y frases: ritos. Sartir. Silveria al verse sola. El sol oval cava el valle. La Lechuza. Asela va loca. Lleva ojeras. Ríe. Ríe. Se cae. Ve a Alejo”
Quizás en este párrafo se encuentra ya el germen de toda la novela o de buena parte de ella, pues varios personajes, aparte de su segmento lineal en la acción, introducen otras historias u otros símbolos.Una pareja en un salón: Minerva y Tirso Javier después de años de ausencia; sufriendo bajo el peso de la gran herida, lleno de lejanía y silencio; como llegado de la isla de Circe. No en vano se nos da el nombre de una de las hechiceras de la Odisea. En la obra clásica Odiseo tarda años en su retorno a Itaca, era junto a sus aventuras . Este subplano mítico es muy importante para captar las transcripciones de algunos pasajes de la Telenovela o aventuras de Telémaco que alternan con la historia de la novela además de ofrecer una casi visión particular formarán símbolos, la causa de estos ritos que se multiplican y apuntan a nuestra realidad dominicana y a la carrera por el poder.Un héroe en busca del padre; un hijo como el de Siklveria y el cabo o el cura, engendro o causa de locura que desembocan en drama; u hijo de quien se duda la identidad del padre, un padre que puedeser un cabo o con el tiempo, un dictador.El pasaje de la Odesea que se rememora es la escena de Calipso, otras de las grandes hechiceras y la historia de las aventuras del héroe. En base a estos dos puntos: Minerva-Tirso; Telémaco-Calipso, el novelista poeta inicia la narración: “Seamos para contar. Que se cuente”
Y no es ésta la única vez que empleará los textos sagrados, los que mezcla con el verdadero asunto de la narración: los muertos, las crónicas rojas, la de un espejo múltiple o caja china, el nacimiento e historia del poder general.Amarante no descuida su labor, la cincela meticulosamente, eligiendo cada palabra y esta selectividad en los elementos y su insistencia, es lo que recubre la novela de un halo lírico, en la voz que se convierte en la voz de la novela, rumor, claves, signos ritos, paso que crea el silencio después de la triple muerte, antiepílogo de intensa poesía, comienzo de un nuevo final.El capítulo 2 abre pues el relato en sí y nos da los nombres del doctor Vasora, Silveria Guzmán, la vieja Asela, Alejo; otra referencia a Telémaco que habla de una cabeza cortada. Al tratar el tema del poder unido a la tortura y la muerte, la historia dibuja la figura del presidente, cuyo nombre no se indica pero pesa en todo el relato; si se señala el bicornio, las elecciones, inauguraciones, hasta con la transcripción de pasajes periodísticos, la IDSS, y en especial la muerte de las tres hermanas Mirabal con su nombre deimitado, verdadero climax y leit motiv sobre el que se vuelve, canto elevado, narración que lleva al símbolo.La ubicación de la época se efectúa a trav´´s de la fecha que se inscribe la violación de Silveria: julio de 1919; la primera ocupación militar norteamericana, la muerte de las Mirabal comparada con la de los indígenas, la muerte del autor de “Over”, la de Francisco Requena en Nueva York 30-10-52; la del “vasco escritor”; otra lista: Ramón Natera, Pancho Solano, Patia, Vicentico, Baúl y Solito; menciones de grupos como La Isla, la revolución, la Casa de Caoba, El Castillo, el año de 1931 en el que el general “echo y acabó con los hombres serios, los guerrilleros”, el ciclón de San Zenón, y el 16 de agosto, cuando toma posesión el nuevo gobierno.El núcleo narrativo en sí es simple: encarcelamiento de Alejo por conspirar, encuentro en Nagua con Asela que es como una madre para él y con el guardián . Alejo va hacia el Este, y se reúne con Asela y su hija Silveria, quien logró la libertad de la madre al entregarse al Cabo. Esta entrega se ofrece un varias versiones: violación, entrega al Teniente, matrimonio, hijo de Silveria atribuido al cura del pueblo ya que el Cabo Corona no es fértil. Locura de Asela y muerte del doctor Vasora a manos de Silveria. Asi como se nos ofrecen varias versiones de la relación entre Silveria y el Cabo, varían los cargos de éste: General Corona, Teniente, éste ha ganado las elecciones al Cabo Corona, 92; “Dígame General, ¿es Ud el Cabo Corona? 76-78, Cabo, ¿es usted el General?, que tiene tantos hijos. Lo importante en el caso del cabo es sus carácter, su ductibilidad para plegarse al crimen y sus obsesiones pararticulares. El cabo es el personaje clave en esta historia de un poder omnímodo sustentado por la muerte y la violación de los derechos humanos, por eso el triple crimen de las Mirabal es un rito reiterado; muerte anónimas, miedo y el silencio que crean la muerte interior de Tirso, muerte de un pueblo dennunciada por la voz que cuenta la historia, la novela. Amarante conduce la trama en sus mínimos detalles, desde escenas como los premios y la medida de los sexos al homnbre que lee y persigue el anuncio de su propia muerte; encadea a veces los capítulos por medio de una palabra; indica llaves, conjuga tercera persona y discursos directos, propone un primer final en que el narrador va cambiando hasta ser la conciencia del que mata u ordena las muerters para contrarrestar este cierre con Antiepílogo lírico, fragmentos de prosa y nuevo inicio, lastres muertes, la cíclica, la posibilidad del retorno, del surgimiento de un hijo de este pueblo que llegue a dominar el poder.El otro plano a comentar más a fondo es la estructura de la novela en la que el autor acude a la cita directa no sólo de la Odisea y la Biblia, sino la indirecta en forma de homenaje y participación de Donoso, Vallejo, Borges y dominicanos como Pedfro Mir, y Lis Alfredo Torres.La novela de Amarante nacida con madurez y poesía, señala un verdadero item en nuestras letras.
Nota: Articulo publicado en el diario El Caribe, de Santo Domingo, R. D. en fecha 19 de diciembre de 1981

Propuestas indecentes en el tren D (2) Un cuento

2008-05-19T20:43:00.000-07:00

Propuestas indecentes en el tren D (2)

Sentado solo, sin aliento porque acababa de perder su trabajo por el cierre de la fábrica de mentas espirituosas, Martín Cazanave, regresando a casa, oyó la voz de Mark Stuard cuando, en un castellano con acento inglés, le dijo:

-Regálame una cuora.

-No tengo, le contestó.

Dijo la verdad, terminaba de pagar lo único que tenía: US $ 1,25 por el token[1] que lo devuelve a su habitación de inmigrante situada en el extremo sur de Los Sures[2], en Brooklyn.

Los dos eran los únicos ocupantes del vagón 2233 del tren D.

-Si yo saco mi pistola de aquí, si tienes, verdad, le reafirmó, seco, Mark.

Martín Cazanave sólo sintió en los pies dos pequeños ríos de sudor al saber que una moneda de 25 centavos de dólar, en ese momento, era la diferencia entre la vida y la muerte.

[1] El token es una ficha metálica que se usó durante muchos años para entrar a las plataformas adonde se toman los trenes de la ciudad. Poco a poco se fue cambiando por tarjetas electrónicas que sirven para múltiples viajes.
[2] Los Sures, es una barriada del condado de Brooklyn, en Nueva York.

Del libro "Uno más y me apeo"

Dos cuentos. Del libro "Uno más y me apeo"

2008-05-19T20:37:00.001-07:00

El 9, un tren perro

El maquinista no pudo controlar nada. El tren 9, se transformó en perro, salió de sus rieles, subió a la plataforma de la Penn Station[1], frente a la tienda Macy’s, en pleno corazón de Manhattan, y, tierno y pacífico, sin ladrar, al poco se dejó poner la cadena por un amo flaco, rubio y de ojos verdes; entonces, tomado el can de la cola que la tenía con la forma de pirámide recortada en su vértice, con un ojo en medio, (annuit coeptis) dirigiéndose al parque de los perros, el amo le dijo:
-ladra-.
El tren perro se engarabitó, como gato alzado, y puso allí una lozana pequeña rumba de excrementos verdes venida a menos ya que ni los demás perros del parque para perros pudieron olerla por tan hedionda; de ella se desprendió un billete de uno (In God we trust), el dólar volaba con la brisa del otoño, confundido entre las hojas amarillas.

El carnicero tren D

El tren era adicto a la lectura. “Cosmopolitan”, “Sport Ilustrate”, “People”; esas eran sus revistas favoritas. Las compraba en cualquier estanquillo de venta de periódicos magazines con tal de que fueran propiedad de los hindúes monopolistas usufructuantes del negocio, bajo la ciudad de Nueva York.
Como buen lector, el tren D también tenía su afición a la escritura de cuentos breves, los que siempre vendía a buen precio al “The New Yorker” o al semanario de mayor prestigio de la urbe, “The Village Voice”[2].
Sus finales de cuentos siempre terminan con la sangre entre las líneas. Era que su mejor oficio consistía en volver papillas a los locos y suicidas que se tiraban a los rieles a la hora de él abordar las plataformas.
Aquel mediodía, el carnicero tren D, consciente de que la mujer venía del consultorio del psiquiatra, a sabiendas de que un orate la había empujado al laberinto de hierro y maderotes transversos, la cogió in fraganti. Después del vuelo de la dama, fue que tocó el claxón.
[1] Penn Station es una de las dos principales estaciones del tren en el Bajo Manhattan.
[2] The Village Voice es el principal semanario escrito distribuido en Nueva York.

La última parada del tren 7 (Un cuento de Héctor Amarante

2008-05-19T20:29:00.000-07:00

La última parada del tren 7

El día 25 de noviembre de 1982 el tren 7, el que parte desde Manhattan, en Times Square, y llega hasta Flushing, en Queens, planificó el asesinato de una persona, hombre o mujer, anciano o niño, pues durante un lapso de 7 semanas nadie moría revolcado bajo los aceros y bajo las ruedas de ese tren, ni de ningún otro.
El reptil había llegado a su primera parada en Manhatttan sin maquinista ni conductor y estuvo detenido unos 2 minutos sin abrir sus puertas para que saliera la carga humana que debía traer desde el mayor condado de la urbe; animado, un ser vivo, el tren estuvo pensando en cómo hacer las cosas. Vio, en la plataforma, a todos los pasajeros al parecer eligiendo la víctima.

De repente las puertas se abrieron y más de prisa volvieron a cerrarse, sin dejar entrar a ninguno; fue cuando al interior del tren se vio a un trabajador de la limpieza aseando y recogiendo desperdicios. El hombre era el mismo en todos los diferentes vagones del tren, ocurrencia que algunos vieron con indiferencia mientras que otros ni siquiera lo notaron, en tanto que unas pocas personas repararon en la singularidad del caso, a lo que se agregaba la ausencia de maquinista.

Como la ciudad de Nueva York es así, donde cualquier hecho puede ocurrir y cualquier cosa puede aparecer, los pasajeros -como paralizados por una sospecha inaudita, muy misteriosos y remontados a sus angustias y problemas de cada uno- sintieron y vieron sin inmutarse ese enorme monstruo moverse solo. El tren aceleró fantasmalmente, mientras se produjo un murmullo entre los presentes en la plataforma:
-Wao! Dijo un hombre de la multitud.
-Only in New York! Agregó.

Uno por uno fueron desfilando los vagones con sus respectivos número siete hasta desaparecer en los laberintos subterráneos donde dos hilos de metal son los rieles, cuyo brillo generalizado de líneas rectas y curvas parecen un anexo del paisaje de sombras y luces por donde se desliza la máquina.

Va ella pensando en pararse en cada estación, pero no lo hace y los pasajeros en espera la ven pasar sin inmutarse, como si ella misma fuera un destello de sus propios conflictos de seres que buscan liberarse de algo que los atosiga: sus propias sombras y angustias.
El tren, tan irreal, tan irrisorio, tan onírico, les dice a cada uno, con su correr, cómo están las cosas, tan locas, que el tren ya ni se detiene a recogerlos, pero lo ven pasar sin extrañarse porque son neoyorquinos, los residentes de la gran urbe no se inmutan ni sorprenden de nada y porque ven algo tan sospechoso en el mismo que es mejor que no se haya parado con su extraña vetustez de animal carnicero.

En ninguna de las estaciones ha encontrado a la persona que busca. Quizás esa persona ande en las calles de arriba, en el mundo de Nueva York, y no se decide a entrar al subte, pero el tren 7 tiene la esperanza de que baje, para entonces, fríamente, asesinarlo.

El aseador del tren, el que libra a los vagones de papeles viejos y ajados, de huesitos de pollos, de vasos higiénicos, de bolsas estrujadas, de papeles del diario “The New York Post” releído, de afiches publicitarios de una vidente que usa los vagones como medio de promoción, es el único ser que lleva este tren loco. Y en cada vagón lo lleva como si fuera un ser mágico capaz de haberse hecho repetitivo.

Al final del recorrido, casi al final, el tren 7, desencantado de no haber encontrado a quien buscaba, vació un vómito azul sobre un trayecto sin nombre de los rieles adonde un personaje se había suicidado tirándose a las vías porque estaba cansado de la vida.
Cuando el vómito se derramó sobre ese punto siniestro, un punto de espacio casi invisible en medio de la semi-oscuridad, allí en la última parada de Flushing, Elpidio Carrosa, el limpiador de vagones, despertó en medio de todos los pasajeros, para recordar cuando se lanzó en ese mismo lugar -un 25 de noviembre de 1982-, a la llegada del tren 7.

Del libro titulado "Uno más y me apeo" (Cuentos del tren que Nueva York no sabe)

2008-05-19T14:57:00.000-07:00

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Duarte y Luperón, verdaderos fundadores de la nacionalidad dominicana

2008-05-18T19:16:00.000-07:00

Duarte y Luperón, verdaderos fundadores de la nacionalidad dominicana

Héctor Amarante

Hombres jóvenes y viejos que se iban a la revolución como quienes van a presenciar un desfile dominicano en la Quinta Avenida de Nueva York reconfirmaron la independencia nacional en las guerras de guerrillas de La Restauración, conjunto de luchas intestinas extendida durante dos años, entre 1863 y 1865. La república habia sido anexada a España, por Pedro Santana, en fecha 19 de marzo de 1861. En 1863 se desataron las guerras de guerrillas de los patriotas, y un 3 de mayo de 1865 se abrogó la República Dominicana su independencia definitiva. Desde las sangrientas batallas de Santomé y Las Carreras, contra los haitianos, a las de Capotillo y Sabana del Vigia, contra los españoles, se fue forjando la independencia, por héroes, como Santana y Pepillo Salcedo, quienes primero lucharon contra los haitianos, para después traicionar sus principios y su dignidad vendiéndosela a causas antidominicanas; y por héroes como Gregorio Luperón y Eusebio Manzueta, quienes nunca perdieron ni bravura, ni dignidad, ni sentido de libertad.
El gran espíritu y nunca tan bien ponderado héroe de ese capítulo histórico llamado la Guerra de la Restauración, fue Gregorio Luperón, cuya grandeza en función de su sentimiento patrio le ha permitido alcanzar la altura de Juan Pablo Duarte. Sin embargo, tanto Luperón como Duarte, debieron padecer –y hasta morir el segundo- en el destierro. En eso se parecieron a San Martín y Simón Bolívar.
Gregorio Luperón fue el Juan Pablo Duarte de la Restauración de la República, una vez que esta cayó en manos de España mediante la anexión de llevada a cabo por Pedro Santana y por Buenaventura Báez, dos personeros históricos que pretendieron dirigír gobiernos republicanos instaurarando dictaduras de hechos; ambos verdaderos príncipes del entreguismo a imperios foráneos de la naciente nación.
Pedro Santana y Buenaventura Báez, a base de violencia salpicada de crímenes, robos, traiciones, intrigas y calumnias, nunca creyeron en la viabilidad de la república, y constantemente, mientras ejercían sus maratones de presidencias nefastas y corruptas, protagonizaron sus respectivas batallas por ver cuál de los dos era más indigno y antidominicano en su afán por entregar a alguien la soberaría nacional.
Contra ellos, y contra algunos dominicanos faltos de fe, Gregorio Luperón, como Pedro Antonio Pimentel, Benito Monción, los hermanos Gaspar y Antonio Polanco, y centenares de nombres más crearon conciencia basada en el pensamiento, en la estrategia y en la batalla tantas veces libradas estas útimas en gran parte del territorio nacional contra las huestes españolas.
La grandeza de Luperon, como soldado, como político, como hombre de dignidad indoblegable, se puede decir - sin exagerar - que alcanza a la de José Martí, y a la de Juan Pablo Duarte, si se piensa que nunca quiso ejercer ningún derecho que no fuera el de vigilar como soldado armado y con el pensamiento por el derecho a la independencia de la República Dominicana. Fue autodidacta, pero se creció en una batalla campal contra las circunstancias y contra el medio, hasta hacerse hombre de letras, hasta hacerse su propio nombre, y hasta procurarse, al fin, de sus dias terrenales, su propia muerte. Libro batallas, escaramusas, pleitos a machetes y a pistolezos, a espadas limpias, a cañonazos, y siempre salió ileso, con excepción de dos ocasiones en que fue herido. Supo hacerse respetar cuando en una ocasión quisieron hacerlo preso, indignamente, en su residencia sempinterna de Puerto Plata, y desde su bastión hogareño se batió a tiros contra los soldados que fueron a aprenherlo, haciéndolo retirar él solo. Luperón nunca cejó en apartar el escarnio de la anexión, y libró escaramusas, batallas, tanto en el Este de la nación, como en el Sur, pero sobre todo, en el Cibao, su bastión nacional. La República se vio libre del despropósito de la anexión sobre el olor a pólvora de los cantones de soldados restauradores, hambrientos, desarrapados, tiznados, descalzos, a veces, pero lleno de dignidad dominicanista, quienes en ningún momento pensaron en intereses personales, sino en hacer libre a la república creada por Duarte. Duarte y Luperón son los verdaderos fundadores de la nacionalidad dominicana. Capotillo es el sello de oro de La Restauración, desde donde Luperón salio héroe
Luperón estuvo en Nueva York, hacia el año de 1884, en viaje de caracter político, y en viaje de salud, pues al llegar a la adultez empezó a padecer de una afonía en la voz, como consecuente de un carcinoma maligno en la garganta, que definitivamente le quiso quitar la vida, pero el no lo permitió, resistiendo todo menos el dolor y la absurdidad de imaginarse delirando y hablando insensateces

Sobre la fiesta del Chivo

2008-05-18T19:14:00.000-07:00

Sobre la fiesta del Chivo

Por Héctor Amarante

La película de Luis Llosa sobre la dictadura de Trujillo revela cuán diferente es leer sobre un hecho a vivirlo, pero mucho más cuán distinto es escribir y hacer cine sin que la historia se haya interpretado.
Todos los dominicanos que conocieron pormenores del régimen al ver la cinta saldrán de la sala, sino decepcionados, al menos conscientes de que la misma no evidencia ni la personalidad del Jefe ni mucho menos la naturaleza de un poder que en manos del dictador se traducía en un absoluto. T rujillo fue un absoluto en cuanto a tiranía se concreta y en el film eso no se siente.
Las escenas trascendentes en torno a los ejecutores del magnicidio parecen concentrar el objetivo, revelar el heroísmo de unos hombres quienes arriesgaron todo para barrer de la faz de la república el terror y la desgracia afectando a un pueblo entero. De igual modo, el aspecto de las actitudes sexuales del tirano constituyen otro de los fines perseguidos por el realizador del film.
Después de esos logros queda mucho por desear, tanto respecto del actor que representa a Trujillo como de la actriz que hace el papel de Urania o Uranita.
Detalles hay de la personificación de Trujillo que lucen ejemplarificadores de cómo no era Trujillo en cuanto su concepto del mal, del poder, de la maldad, pero a la vez del sentido del poder y del criterio de cómo mantenerlo.
El histrionismo del actor principal en el papel del sátrapa raya en lo infantil, en lo meramente pasajero, hasta el extremo de no sentirse ni el alma del personaje ni la de la cinta como tal.

“El lenguaje cinematográfico tiene una autonomía en relación con el lenguaje literario. Y esas diferenciaciones en muchos casos han hecho que una obra se convierta en otra diferente. Lo que está en juego es una apuesta creativa, y pues podremos juzgarla cuando veamos la película. No olvidemos un hecho esencial para definir las características de la dictadura de Trujillo, que era muy teatral, es el territorio de las hipérboles, de las exageraciones. Estamos ante otra modalidad de la expresión artística y tendremos que esperar a ver cómo conjugan estos elementos de una realidad que en sí misma era casi mágica, casi ficción”, así se ha expresado el director de la película, quizás conciente de su producto y la realidad de la tiranía que fue siempre más allá de toda ficción.

Nunca se dio cuenta el director de esta cinta que Trujillo, al igual que Calígula, en el pasado helénico, o que Hitler, que Mussolini, en tiempo más recientes, trascendían cualquier caracterización que de ellos se hiciere y que para interpretarlos se requería a algún tipo de actor que al representar pusiera sangre en el espíritu, hasta hacerlo revivir; Miliani apenas caricaturiza a Trujillo.
La historia de la tiranía, su carácter de proceso social, su trascendencia en función de un episodio que marcó todo un devenir de la nación dominicana tras el tiranicidio se desperdicia en segmentos extendidos hasta la exasperación, como el trozo previo de la violación y el acto pornográfico del mismo estupro de la adolescente Uranita, pero mucho más en la pobre caracterización de la actriz cuyo sentido del buen cine quizás la perturbaba al escenificar algunos de los pasajes que debió interpretar a contracorriente de lo que se le imponía. Esta escena, pudiendo magnificar disminuyó. Con todo, aunque ni en la novela de Vargas Llosa ni en la cinta de Luis Llosa se siente el alma del chivo, las creaciones revelan que Trujillo, como personaje de recreación, no ha sido agotado. Como dominicano, como conocedor de la tiranía, al ver la cinta en un cine de Lima, no pude sino quedar con las ansias de ver un film en el que Trujillo y la tiranía que encarnó le den una idea al mundo de lo que realmente fue.

Angelario urbano* Cuentos de Emelda Ramos

2008-05-18T18:21:00.001-07:00

Angelario urbano.

Nueva York, mi primer octubre

Un cuento de Emelda Ramos

Héctor Amarante

Manhattan es una enfermedad para quien no siendo de esa ciudad llegue a ella en calidad de inmigrante como ocurre con tantos millones de personas que llegando a ella han tenido que padecer los síntomas de su patología.

Qué tiene la ciudad como para ser tan contagiosa? Sencillamente se trata de una energía cósmica, vital, de raigambre psico-social; esa energía se concentrará en los seres de refinada sensibilidad y las vivencias que se tengan de la urbe entonces se convertirán en arte.

En Manhattan hay mil detalles, docenas de miles de detalles que impresionan al artista, al escritor, determinando emociones, tensiones, conflictos y casos sutiles y groseros. Una de las fuentes de donde dimanan más experiencias es el subway, con su carga de manifestaciones culturales fruto de un cosmopolitismo manifestado en su mundo, cosmopolitismo que es quizás más diverso, intenso y supernumerario que en la ciudad misma.

El libro Angelario Urbano, de Emelda Ramos, se inicia con el texto titulado Nueva York, mi primer octubre, en el que la escritora cifra algunas de sus experiencias de vida en la ciudad. Texto ni muy denso ni muy intenso, pero en el cual la autora describe con perfiles precisos su impresión de la máquina del subway, esa siniestra nube de fierro de la que dependería para la sobrevivencia en la Babel de Hierro, pero también describe sus dulces terrores y sus conflictos con un medio al que ha tenido que abordar y que le impondrá actitudes, actitudes como esas tan frecuentes del encuentro casual, inesperado, con ese otro ser con quien se establecen empatías que resultarán en ensoñaciones que pasan demasiado pronto al recuerdo, a la experiencia.

Algunas de esas experiencias no serán más que eso: ilusiones, quimeras, ensoñaciones, con ese otro a quien nunca más volverá a verse porque en el subway de Nueva York, aunque uno lo aborde todos los días del año, durante años, las emociones, ciertas emociones, nunca volverán a repetirse.

En su relato la escritora expone mediante pinceladas breves esas experiencias de tantos millones de seres: la de la doble identidad; una de ella, la verdadera, la de quien se es en función del nombre real, y otra la del nombre prestado, este último para poder trabajar cuando se ha llegado como viajero con visa de no inmigrante.

También alude el texto a la presión de las multitudes, reconcentrada en el vagón del subway, esas con las que tenemos que convivir mientras nos trasladamos en el espacio infinitamente limitado e ilimitado del vagón en el que paradógicamente sentimos el peso de la soledad, esa que se rompe a veces con el encuentro de la mirada, con el choque de una sonrisa.

En el tren creemos que en los otros está la felicidad, en los otros creemos está la paz, en los otros se encierra la dicha y la plenitud del vivir, también el dolor, la desdicha, eso se cree en el tren de Nueva York, pero resulta que muchas veces, en millones de veces, en la conciencia del otro, cuando se es ese otro, ni una cosa ni la otra está ahí, ni una cosa ni la otra es realidad. Sólo queda el sabor de una frustración.

En el cuento de Emelda no ocurre esto del todo, sino sólo un poco. Dos personas se encuentran en el vagón, entran de prisa en un sistema de relación, relación manifestada con signos y símbolos porque en apariencia existe una barrera: la de los idiomas. Sin embargo, el valor del texto, literariamente hablando, existe en función de los recursos de contextualidad puesto en juego.

Contado el relato en primera persona, el personaje femenino manifestado como narrador se identifica en forma con el instrumento musical llevado en manos del personaje masculino: “El ahora rodea con otra de sus cuidadas manos, muy fervorosamente, la zona del busto de la mujer-instrumento y con la opuesta la toma por las caderas…”. El narrador en primera persona, ella, la agente narradora, por qué no, la autora, identifícase con el instrumento en cuanto el mismo es manipulado por el artista: “Sus manos abrazan aquel guitarrón por la cintura conmigo adjunta y se enlazan a mi espalda arropadas por mi larga cola de caballo”.

Pero la contextualidad se extiende a cierto símbolos dados mediantes frases en las cuales las preferencias y pasiones musicales son parte del texto: “Y un dedo, sólo uno, hace tierra en mi pantorilla, insuficientemente cubierta por el nyulon de las medias, y en el acto, electrizadoél de pies a cabeza, salen chispas del gris octubre de sus ojos y su temblor es un preludio de lo que acontece ya en mi interior, donde de la tierra al cielo, oh música, llueve al revés.”

En la estructura del relato de Emelda Ramos, lo que pudiera ser el final rematado, el final final que caracteriza al cuento tradicional, ocurre antes del fin del trabajo, por lo que entonces se rompen moldes, sin embargo, ese beso anhelado, esa manifestación de amor que nos quiere revelar como la encarnación de un amor fugaz, veloz, como el mismo correr del tren, queda interrumpido por la advertencia de una voz, una voz como de un tercer personaje complementario, advirtiendo que el viaje se ha acabado. El ángel del vagon, Angelo, entonces no llega a consumar su beso sino en su nombre, ese nombre dado como única recompensa al personaje que entonces se borrará bajo la lluvia de octubre.

El texto de Emelda Ramos queda como una pieza en tanto poética, de esquema musical, expuesta con un lenguaje, a veces atropellante, pero las más de las veces con frases líricas, evidenciándose entonces en la autora un manejo apropiado para el entorno del trabajo que forma parte de su libro Angelario Urbano.

Presencia del miedo

2008-05-18T18:19:00.000-07:00

Ramon Antonio Jiménez
Presencia del miedo
(Arquitecto del miedo, del polen y la lluvia)

Hector Amarante

Entre los elementos constitutivos de la refinada poesía de Ramón Antonio Jiménez tiene destacada función el polen fecundador de ángeles y andamios, esos seres y cosas viajando hacia moradas superiores asentadas en la palabra. La búsqueda sosegada, prudente, de las formas darán esos paisajes y esos cuerpos que nos deja un decir poético limpio, claro, lírico conque ha perfilado un estilo este poeta puro que hay en el autor de La Presencia del Miedo, libro breve, tan breve como intenso y adonde, oh misterio del texto, por su calidad, no puede dejar de apreciarse un solo poema.

Esos simples contrapuestos de lo bueno y lo malo en el discurso poético quedan anulados en este conjunto de textos exaltados hasta la excelencia de lo excelente.

Lo místico cobra su propia fuerza mística en ese ángel solemne que nos presenta el poeta, un serafín o un querubín que ya nos será logos, ya nos será oniriscencia, o bien, ya nos será el misterio lejano de todo lo encerrado en la memoria.

Tambien nos será planeta de polen, la lluvia, orillas de las orillas más allá de esas perdidas ciudades amuralladas.

Qué profunda vuelta hacia los orígenes, qué sensación de sabiduría tiene la piedra al pretender la eternidad en el viaje insondable desde su primer nucleo pivotal. En la poética general de Ramón Antonio Jiménez hay un sentido de la huida hacia una definida morada, hecha de remanentes de la lluvia, pero también de pielagos, de sales, de lágrimas, de viejas memorias:

Perdido entre la carne/ el hombre es una fuga/ hacia lo inconcluso/ hacia la otra muerte/ alli donde la forma duele/ y es un sigilo de espada la memoria

Círculos, trapecios, noche eterna y laberintos, elementos de la plasticidad poética encerrados en copas de fuego, quemantes llamaradas evocadas desde el azul de pozos y cisnes, materiales de la Presencia, de la otredad, de los oscuros senderos por donde regresa el ser inundado de catedrales, atormentadas catedrales de belleza, de absolutos. Cantos arrancados a las efigies residentes en los aposentos de la Memoria. El contraste entre cosas disímiles, tornándolas relativas, es arma mortal de este poeta singular nacido en San Francisco de Macorís:

Una velada melodía gime/ en los corredores de la memoria/ ese solar de los paraguas/ donde se impacientan/ los flamencos y los relojes/ y el polen de la noche fecunda la mirada…

Contextualizar paraguas con flamencos y relojes sumidos en el polen de su intrínseca esencia de cosas es como para abordar la prosa liberada de toda poesía, sin embargo, Ramón Antonio Jiménez transita poeta en medio del pozo reseco, que es enigma, que es vigilia, demostrando que pulsa muy bien su fibra de arúspice, desde su propio miedo, desde su andamiaje de andamios en viajes al vacío. Poeta de horizontes, de escalinatas, de espadas, de dormidos ángeles con los que habla para darnos una poesía de ciudad, de lluvia, de moradas, de piedras y de pájaros. Arquitecto del orbe del miedo, construyendo mundos poéticos, este Ramon Antonio Jiménez.

Ricardo Rojas Espejo - Como si hubiera matado un ángel

2008-05-18T18:17:00.000-07:00

Ricardo Rojas Espejo
COMO SI HUBIERA MATADO UN ANGEL
Cuentos

Héctor Amarante

En los cuentos del libro Como si hubiera matado un ángel, de Ricardo Rojas Espejo, existe una solidaridad moral con la vivencia del barrio, con la crónica urbana de un pasado no lejano el cual se une al conjunto de experiencias del hombre, del ser narrador, del artista quien al llegar a estos estadios no pretende olvidar sus años de formación como individuo.
De allí ha surgido una tendencia narrativa relacionada con lo social, con el realismo doméstico literario, del cual Ricardo Rojas es un deudor cabal. Siete cuentos, entre los que exite el llamado relato como subgénero o subtexto, caracterizan a este volumen de la serie ediciones Angeles de Fierro, ediciones de neta raigambre francomacorisana. Hay textos en los cuales va aquella institución local del ferrocarril, ese mismo que trajo en un pasado más o menos lejano el progreso al pueblo, un progreso indudable, pero también cuestionado y cuestionable de acuerdo a uno de nuestros más ilustres pensadores: Pedro Fco. Bonó, el nunca cabalmente ponderado autor de la novela El Montero, publicada en 1952.

En el relato titulado La sombra fatigada del vagón azul, el autor recurre a romper la historia, y esos puntos suspensivos tan usados en el cuento que da título al libro le sirven a Ricardo Rojas para desubicar la historia que viene contando a fin de reiniciarla, o bien, con un complemento narrativo, o bien, con una digresión que sirve a la poética de su estilo, uno consistente en organizar la historia del texto, pero haciendo mucho énfais en la fabula.
Podría decirse que esa poética narrativa –y narratológica- no consiste en exaltar grandes principios ni muy morales ni muy humanos, sino esos, o aquellos, que devienen elementales de los recuerdos de la adolescencia, una adolescencia nunca cansada, nunca adinámica, porque las vivencias del barrio tenían a protagonistas de la talla del autor, lleno de sensibilidad, de nervio, de vitalidad, de eso que hoy llamaríamos solidaridad social.

No deja de haber en lotananza una politización en cuentos como el titulado Como si un rayo, en el cual el personaje narrador en primera persona rememora un acontecimiento de violencia policial contra manifestantes escolares y contra jóvenes de barrios adentro, esa misma juventud tan valiente de un pueblo al que el autor resalta en sus justas dimensiones históricas. La prosa de este relato es de frases breves, locomotoril, precisas, llevando al lector un ritmo narrativo de doble paso.

Otro cuento como Don Ramón, no tanto politizado como de fuerza socio-humana, tiene un final tan sorpresivo como valioso en función de ser la característica esencial del trabajo. Junto a cierto antiheroicismo, como en el cuento que da título al libro, es decir, Como si hubiera matado a un ángel, aparece cierta inclinación a destacar lo psicosocial, como en el cuento Ladridos, una especie de reflexión sobre la soledad, la angustia, la incertidumbre. Esos ladridos insisten: descalabrando la atmósfera. Asfixian. Aprietan. Acorralan. Todo porque uno imagina que alguien ahora es víctima de dentelladas blancas, como garfios de cal o alfileres ensangrentados (sin misericordias) Se estrellan altisonantes, desgarran los muros untados de sombras”. El relato abunda en simbolismos e imágenes que haciendo poético el cuadro no deja de aludir a un infiernillo de violencias azules.

Una coordenada vital, de frustración, de eso que la condición humana a veces nos deja como amargura de vida queda reflejada en el cuento Tardanza, en el cual un personaje -Ricardo usa mucho la primera persona en sus cuentos más vigorosos- queda sorprendido por su propia decidia cuando se entera que la potencial amante se había suicidado al dejar de ver pasar a quién había construido una estatua al amor platónico sin atreverse a pasar de ahí. Como si hubiera matado a un ángel es libro de cuentos, de relatos, con tipos tan comunes como excelsos en su cotidianidad.

Nostalgia en el proceso de ir madurando la individualidad es lo que refleja este texto de Ricardo Rojas Espejo, uno de los narradores de la camada de escritores que aporta vitalidad a la tradición literaria dominicana y uno de los narradores de su pueblo de pulso literario tan nervioso como la característica psico-colectiva de la urbe de San Francisco de Macorís.

LA TRAMA CIEGA / libro de Noé Zayas

2008-05-18T18:16:00.000-07:00

Noé Zayas

LA TRAMA CIEGA

Por Héctor Amarante

El miedo de Dios a Dios, el del Mesías al Mesías, perseguido durante siglos por multitudes, es parte del significante integral del libro La Trama Ciega, del poeta Noé Zayas, texto general de poesía pura, pero también de real prosa poética. Plantea el libro las grandes conceptualizaciones de la estilística, de la linguística y de la poética en tanto cada una de estas se ocupa del lenguaje.
El Mesías es el título de la primera parte de este libro de Noé Zayas y en él se propone no sólo el miedo como fundamento de las religiones sino el poema, con su poesía, como fundamento desviacional del logos para que ella sea.

En el segundo poema del libro, Escritura del Cuerpo, el poeta continúa la misma operación espiritual de reflejar un cierto miedo, siempre acompasado al dolor, a la angustia, al destierro, a la conflagración del exterminio. Los fondos del pozo, los laberintos, los mitos, la santidad sisifoniana de ver caer la piedra, pero también la cohesión con el primer poema en relación a los vínculos que han sido sustituidos por los castillos reales; en el primer poema hay que romper esos vínculos reales, pero en el segundo, esos castillos, quedan destruidos.

Lo formal en los dos textos aludidos es la misma, y la sustancia, eso que podríamos llamar a la vez lo foneticamente significante, sigue siendo la misma en cuanto al sufrir del poeta por visiones profundas casi siempre sobre la caida, sobre el polvo, sobre abismos y laberintos.

En Viaje al ocre, un poema de conceptualidad también religiosa pero además de idea sobre esa huida inevitable, irrevocable, hacia lo ocre de la muerte, donde esperan otras ciudades, otros linderos, sollozos y sacrificios, entra en juego el sacrificio, el dolor, del delirio, de la equizofrenia, del inmanente traslado. Atrás, pero tambien delante, está el desamparo, casi como que no hay esperanza de nada ni ante nada:

Sea breve la muerte del que danza en el tacto de la hiena, del que humedece de exquisita bebida su memoria

Los versos precitados, cuerpo de una poesía interlineal, o cuasi paralela, conjugan decires profundos, metatextuales, para un supracomplemento del significado, de la multivocalidad de unos poemas cuyos fondos más profundos podrían sustraerse de un estilo literario “local”, local en el sentido de una fuerza poética que ya es una tradición en la literatura de una ciudad como San Francisco de Macorís en donde ha surgido un movimiento como el Contextualismo pero también adonde se han escrito esos poemas de la especie, del sello, de Acontecen neblinas, de Banquete de Aflicción y de La Mampara, todos del gran poeta Cayo Claudio Espinal. Es indudable que hay una escuela poética, de la que de un modo u otro, ha bebido un poeta como Noé Zayas.

Exorcismo es poema de la culpa; es que el hombre es su propia bestia. Entre el sueño y la sombra queda establecida una terrible lucha; el sueño pronto se trasmuta en angustia, sueño y angustia, dos enemigos sumados contra la sombra, que, sin sexo, vierte veneno sobre ríos, pero el animal es otro, el que desgarra el cuerpo: el hombre. Poema complejo, breve e intenso, al estilo de un simbolismo superelevado:

No recordamos que el hombre, no la bestia, crea estos subterráneos de angustia

La exorcisación del hombre es necesaria. Poética de la escatología, porque alguien acecha. Noé Zayas es poeta formidable cuando insiste en decirnos que huye, que teme, que siente un dolor profundo. En este poema, igual que en El Mesías, que en Escritura del Cuerpo, que en Viaje al Ocre, queda establecida la huida, el miedo, marcos del dolor del cuerpo que debate en el sentido de lo religioso, de la destrucción de lo destructivo.

En el poema titulado Devoción del cuerpo sin Reposo, todo “es un paisaje de miedo”. La estructura profunda del texto de Noé Zayas, estructura de un lenguaje autenticamente poético, sigue siendo un dolor inmenso en su decir:

“Es inmutable la rueda por la que somos siempre demolidos”

En tanto el texto titulado Minerva trae otra perspectiva del poeta ante el objeto, ante el cuerpo. Describe, más bien, da vida a una estatua, Minerva, estatua de piedra, siglo IV a.C. El autor persiste en un tema religioso, mujer de lot, cuando dice:

De piedra o sal. Qué importa. Por mis venas de polvo corre el secreto deseo de ser otra.

Poema que más que dejar un decir, es la forma de decirlo, como otros del libro, pero siempre sin que el lenguaje desviacional deje de hacerse manifiesto, para que todo esté inmerso en la pura poesía. Quizás sea un lugar común insistir en decirlo: estos poemas provienen desde una fuente de destino estético. El poema siguiente, La Emperatriz de la Amargura, es netamente descriptivo de una obra de arte, de carácter escultórico; en él, el poeta forja sobre una paloma, sobre una mujer (de cabeza egipcia) atractores sobre los que descansa todo efecto artístico proveniente de las funciones de las palabras:

La mujer con cabellera egipcia y cuello de serpiente, que apegada a su marco rompe de rabia su rostro de cerámica y deja desnudo el círculo vacío de su cara

El poema nombrado El Jardín de las delicias Truncas es uno de los pocos de índole narrativa; el miedo, la muerte, son sus temas; el hombre, ese hombre tan especial de estos textos, sentado siempre en unos muros reales, es sólo una sombra, un sueño, un hálito de polvo; es alguien que:

Sabe que será fisura del recuerdo, grito del recuerdo. Si no le ampara el hombre. Si no despierta a cortar su atadura.

En este libro de Noé Zayas, ese hombre es tan particular, tan ligeramente expresado en su unicidad, que queda sobreestimado como que siendo sombra o sueño no es sino un hombre que ampara, uno que sueña, que muele desde su dolor y angustia, por aquél. Aquel hombre es el mismo que en el poema titulado Viaje al Ocre expresa:

Oh, cabeza que tengo, que no es mía y soporta mi yelmo.

Niño Sentado en la Piedra Esperando a su Padre es un poema trágico, doloroso, descarnado, desopilante; sus fuertes temáticos son los mismos del poema titulado El Jardín de las delicias Truncas, pero el ambiente, la contextualidad social, exala de soledad, de vapores turbios, de dolor. Con una tonalidad ligeramente erótica, erotismo competidor del luto y el llanto que se avecina por la acritud de la muerte, el texto descarga poesía en función de una poética narrativa en la que el lector asiste al espectáculo:

El hombre se prepara, deja caer la soga, de tajo, sobre su garganta, y la calle es un paraíso de máscaras, finos licores hirientes; los niños sólo esperan que el cuerpo que pendula se deshaga.

Una sutil referencia a lo violento, a la sangre, a la muerte, adornan toda atadura al miedo, siempre oculto detrás de obesos cortinajes, tras los cuales el árbol, el hombre y la ciudad se apagan. Sólo con los propios versos del poema se comprende la sabiduría de la obsesión por los temas recurrentes de este texto que es La Trama Ciega. El poema que da título al libro remite a un sonoro sentimiento religioso con tan sólo referencialidades de Absalom y de su hermana Tamar. Recuerde el lector que Tamar, la bíblica, en el libro de Samuel, es la víctima de un acto de incesto por parte de su hermano Amom. La ceniza, el atrio, la paloma, el fuego, los vapores, el tabernáculo, los elementos rituales del homenaje complejizan el sentido.
En el texto la oscuridad trasciende, ilumina esos espacios secretos del misterio de la poesía. Para el lector no hay concesiones, ni siquiera en esos versos interlineales, y sólo nos queda apreciar esa poética encerrada per se en las cosas. Con todo, hay una cierta descripción, o una tendencia descriptiva, de una obra de arte, o una visión del poeta, al estilo de aquellas visiones de William Blake

Tamar rasga su vestidura de payaso; en la hendidura de su pecho muestra la liquidez del alma, los frágiles trazos de su cuerpo, súbitamente oblicuo, sobre el lienzo. El niño o el hombre o Absalom ya muerto miran el capirote de papel lleno de ojos encima del altar dispuesto a la enarboladura del fuego.
La información del poema es sólo belleza, una ni abstracta ni real, pero siempre aureolada de cierta religiosidad.

Finalmente es extrema la simbología del poema final de la primera parte del libro. Titulado Muerte del árbol y el hombre, subtitulado Canción de cunas para dormir fetos, la complejidad de los absurdo está presente. De alguna forma, queda evidenciada la soledad, la muerte, los despropositos de los sentidos aunque no deja de haber cierto realismo:

La hilera de hombres sonámbulos construendo la ciudad. El árbol triste humanamente triste.

En este poema también aparece ese hombre que no es el que nos canta Noé Zayas:

Su corteza húmeda de sangre matiene al hombre flotando sobre la ceniza de los hombres, el árbol y el hombre sólo en la negrura, el paisaje que los hiere es otro.

De las tres partes del libro sólo nos hemos referido a la primera. A partir de ella puede decirse que este libro de Noé Zayas, La Trama Ciega, es sencillamente extraordinario en función de un estilo del decir poético; y lo es, además, en función de una cuadratura al círculo, al círculo de la poesía.

CUERPO DE BAILE - Cuentos de Julio Adames

2008-05-18T18:07:00.000-07:00

CUERPO DE BAILE

Dos cuentos de Julio Adames

Héctor Amarante

La narrativa de Julio Adames en su libro Cuerpo de Baile constituye una novedad por tres razones: excelente metaforización de los temas aludidos, creación de ambientes bien correlativos con los temperamentos de los personajes, extructuración de un lenguaje propio para cada uno de los textos.

El libro todo está traspasado de una textualidad experiencialmente poética ya que todos los relatos contienen imágenes, metáforas y alegorías propias de un poeta quien convierte el relato en poema y el poema en relato con tan sólo la introducción de unos recursos estilíticos y unas que otras frases cinceladas al influjo de un trance vital en el que los espejos cuentan tanto como espacios de reflejos (ecos) de la verdadera realidad negando a la realidad física, las mutaciones de seres orgánicos en cristales y de seres cosas convertidas en criaturas; en que la intratextualidad y la intraliterariedad se producen como ocurren en el relato titulado Shaskepereana, o bien que el erotismo queda sublimizado en medio del jarabe de lengua soltado por seres ilusos, posesos como en los textos Velo, Cuerpo de Baile y en el cuento Monólogo en la Noche; relatos como los titulados Ave Furtiva, Criaturas, Unos gatos empujan la pared, no dejan sino ese aliento agridulce, a la vez melífluo de una buena lectura, disfrutada en un libro que parece provenir de los versos de una Tierra Baldía o Los Hombres Huecos, de Eliot, o mejor decir de unos versos propios, en los que el miedo es la noche, la noche es el agua, la sangre es aire, el pájaro es la jaula, el yo es el tú, la muerte es hierba, en la realidad es una hoja impresa de periódico, lo cotidiano es sueño de un sueño. Las trasmutaciones son frecuentes en Cuerpo de Baile, como ocurre en el cuento que da título al libro, texto intenso, saturado de un erotismo sublimizado, poetizado pero de unas relaciones destructivas. Es relato vital, citadino, con pulso de narración novelesca, sintetiza un estilo propio del mundo narrativo de Julio Adames. Este cuento, y algunos del libro, prefiguran un estilo como el de Julio Ramón Ribeyro, el genial narrador peruano, en su novela Los Geniecillos Dominicales.

Para justificar el inicio de la reseña nos limitados a los dos primeros relatos del libro:

VELO

El tema del primer cuento del libro, Velo, es el de la existencia vacía de un grupo de jóvenes que se dan a las drogas, al sexo, al juego, y a vicios ineluctables para sus propias vivencias de seres desganados.
Velo es un relato caótico, tenso, de una intensidad limitada porque aunque proviene de un narrador onnisciente, el mismo está estructurado por una serie de recuerdos dispersos, recuerdos grises como las conciencias que los generan.
Alejados estos seres de toda esfera de conducta normal en una sociedad tradicional, su actitud, como grupo, rompe toda regla con tan sólo el discurrir de sus vidas vacías, vidas cubiertas por la narcodependencia.
El relato arranca con el recurso del reportaje periodístico sobre la muerte de Jhon Lennon, asesinado, ¡era uno de los Beatles!, a los que son tan adictos Clota y Mary Celeste, dos seres nucleantes de los comportamientos extremos de Mario, de Raul, de otros actantes que en el cuento no llegan a personajes, pero quienes encuentran en Clota un punto de equilibrio en el momento tenso, angustioso, del proceso de muerte de Mary Celeste.

Por Clota se forjan las traiciones, los enojos, los absurdos, las borracheras mentales, esos que sólo encuentran forma en el humo del cigarrillo, o bien, en la luz del fósforo que lo enciende.
Tan sutiles sentimientos en el caldo de una intrascendencia sólo deparan actitudes y recuerdos deslucidos, pensamientos y recuerdos “salpicados de sangre” los que son expresados, ora bajo monólogos, ora bajo expresiones tiradas en medio de la nadería del grupo como si la vida no importara ni mucho menos la razón de sus propias voces que hacen también sus silencios llenados por huecos, o tal vez por palabras que conducen “al forcejeo de lo que uno cree que está viviendo”, como dice uno de los personajes.
Velo es un relato que precisa una lectura atenta de la cual se revelara a un narrador con capacidad de yuxtaponer recursos estilísticos con ambientación apropiada de espacio y tiempo. Un cuento como Velo hubiese sido imposible haberlo escrito antes de las influencias de la música del rock duro de los Beatles, y antes de las afectaciones y los influjos de las drogas, con lo que se colige que la literatura contextualizase en su evolución genérica y expresiva con el desarrollo de los procesos culturales y sociales.

UNA OSCURA PRADERA ME CONVIDA

Es un texto poema, relato lúcido, germinado desde los insconcientes del misterio poético, con recreación de los orígenes, los de la Creación, pero el relato, en su brevedad, en su concisión, no deja de tener cierto aire de irreverencia mística porque sencillamente se remite a una creación germinal, orgánicamente originada en el metabolismo biológico de los propios elementos de la naturaleza, aunque justo es consignar que el objetivo del texto no es aludir a lo sagrado sino al mito. (El relato titulado Ali Aqca sí que irreverencia en la atmósfera de su realidad-ficción)

En todo el desarrollo de Una Oscura Pradera me Convida revélase el prodigio de una naturaleza manifestante, vivaz, dinámica, adonde simbología y metáfora se nutren del mito del Centauro.
El tema: un cazador, quien es visto por un niño, pero sin que aquél lo advierta, mata una bestia en medio del bosque; el cazador se aproxima a la bestia caida, advierte la presencia del niño, y su propia reacción, física pero más bien, psiquica, crea un nuevo engendro vivo resultante de la mutación del niño y la bestia; al sobrevenir el asombro, la fascinación, en el relato entonces surge un espacio poético digno de la mejor poeticidad que caracteriza a una de las mejores páginas del libro. Lenguaje, ambiente y temas conforman un corpus estrictamente literario en estos dos cuentos de Julio Adames, que no hacen sino confirmar su vasta posibilidad poética que lo ha acompañado desde que se inicio en el oficio.

Prólogo del libro Kaluanri

2008-05-18T18:04:00.000-07:00

Notas del editorTexto de presentación del libro Kaluanri, por el fundador del Contextualismo: Cayo Claudio Espinal
Es sorprendente la complejidad y originalidad de los planos que estructuran el libro Kaluanri, del escritor Héctor Amarante. En este singular imaginario la luz conserva el prestigio más antiguo y ubicuo, es fósil que alumbra el paso del porvenir. La luz es aquí un registro inusual del tiempo y del espacio. Si la luz es la más pura y rápida rotura y su energía corpuscular parece autocorregirse con dorada continuidad, en este universo transfiere al lector una lógica no aristotélica para que concluya acerca de lo que lee.La luz es exactamente la encrucijada del tiempo y del espacio. Si la memoria es más rápida que la luz, entonces es el espacio más veloz, y es el insólito parámetro, frente a su espejo, el tiempo.En la ciencia ficción y en la utopía, el tiempo y el espacio son soñados, fantaseados. Les viene bien el significado griego del término utopía: en ningún lugar, o el de ucronía, en ningún tiempo. En esta complejidad espacio-temporal coloca Héctor Amarante el libro que presentamos, y a su personaje principal, el filósofo francés del siglo XVII Blaise Pascal, matemático, geómetra y místico; enfermo y angustiado a la vez por el conocimiento científico y divino, extraviado y clarividente; su altruismo confeso le infunde la precoz necesidad romántica de regalar a la Serenísima Reina de Suecia nada menos que la máquina precursora del cálculo infinitesimal. En ese mundo, en el que la ceguera es enfermedad y contagio, Pascal interroga puntualmente la realidad de sus Pensamientos: “¿Qué debo hacer? No veo más que tinieblas. ¿He de creer que no soy nada?”. ¿Debo creer que soy dios?
Es precisamente a causa de la inusual plenitud de poderes que posee Pascal en este libro que su propia imaginaria extensión deviene alucinación: En una Manhattan suspendida en los cielos del año 3190, cuarto sol de una era imaginaria, en la que Pascal, personaje difunto y su ka, egipcia proyección del ser en el mundo subterráneo de la muerte, producto de una alta ingeniería, científica, metafísica y contextual (rompecabezas de cargas ancestrales, para la construcción del sueño fijo-afijo de la página contextualista) asume a su alterno Urizén, venido a recomponerse desde los ocultos climas estéticos de William Blake, en el avatar de las dimensiones de la cultura y de la ciencia, traspasadas al abrir la puerta de la cuarta y quinta leyes del mundo de los inmortales, oculta entrada a una epifanía lectural, que posibilita que una basta metáfora de la luz se apodere del libro hasta ubicar sus paraísos, cuyos habitantes hablan ininteligibles, el intercruzado idioma de los colores, sueño de la luz, el privilegiado e inesperado satori de Pascal.
Kaluanri es un pase de claves, infiernillo matemático inspirado por los códigos narratológicos de Mieke Bal, trascendidos al introducir funciones y relaciones específicas combinadas con el Triángulo de Pascal, núcleo dimanador de forma y contenido. Su aparato referencial y constructor va desde las realidades y giros linguísticos suramericanos; la violencia prosódica; el microensayo científico, de cuyos ángulos sujeta su propia dinámica textual; el empleo de neologismos; el tejido mitológico con entremezcla de los rumbos de las culturas; la heterogénea recurrencia espacio-temporal, empleada incluso con acento semiótico; la polarización de lo terrestre y lo interestelar, a pesar de la irónica ceguera, como trama del tiempo; el monólogo interior que atraviesa la historia, con estructura dialógico-contextual (eje desde el cual Pascal también se anuncia como vidente, como misterio, revelación y epifanía de otro sistema de lectura); la caja de no linealidad o de discontinuidad que permite libertad de movimiento a la transparencia del diamante textual con el cual todas las cámaras expresivas, incluso las físicas y matemáticas, se miran en el trance narratológico y poético, con sus cargas tipológicas, paseo sin miedo, bizarro, trasponedor de límites (el Ka es una eficaz mirada por medio de la cual el topos queda modificado al tomar los personajes la características de un personaje conjunto, tal como sucede siempre en toda textualidad contextualista, en la que el discurso translinguístico se expresa en trance, y que en Kaluanri toma la figuración de relato breve, historia, cuento, poesía, fotografía, ensayo, teatro y cine, como una totalidad que cambia de ropaje, para situar su dominante con filo intercontextual.Kaluanri es, además, un texto paradójico; a pesar de su dominante narrativo, verso y prosa establecen simultáneamente la tensión estética de lo que aparece en él indecididamente sacralizado, su hilo transgenérico y contextual es una máquina de imagen que funciona desde los ciegos ojos del engendro monstruoso que mueve con fuerza interior los fotogramas, cada uno proyectado con su propia especificiad y con una particular génesis articulatoria-desarticulatoria de elusiva y rebelde metafísica, para saber: el cine ontológico de Pascal son sus pensamientos, cámara humana y filosófica, deslumbramiento y juego de sombras diriga hacia el telón de nuestra mente, para el goce puro del movimiento de sí.Una interesante perspectiva del libro se asume con relación a los objetos, los cuales tienen la capacidad de mirar y de pensar de manera holográfica, humanizando así el autor lo inanimado, para una toma distinta de la fábula. Las cosas por las que entendemos el mundo, ahora se hacen entender en nosotros, a causa de la luz. Pero la ceguera y la visión van juntas en el libro, como el ser y el no ser, y es la base de sus presupuestos gnoseológicos y ontológicos.Kaluanri es también un campo de hostilidades estéticas contra lo establecido. Jacques Derrida sostiene que “Sólo puede anticiparse el porvenir en forma de peligro absoluto”. Una trascendente decisión deberá tomar el creador de nuestro tiempo: permanecer adherido a las estéticas del siglo XX, o incluso a otras de siglos más anteriores, tratando de encontrar las últimas herramientas de códigos hipermanidos que las posibilitan, sólo para lograr un puesto destacados entre los retrasados y retardados, o, por el contrario, insubordinarse hasta conquistar territorio desconocido. Las estéticas del siglo XX ya dejaron de estar en oposición unas frente a las otras, y encontraron la síntesis dialécticas de sus originales propuestas, finalizando así el proceso dialéctico de sus fuerzas históricas. Ahora es necesario un punto de partida que construya un nuevo campo conflictual de oposiciones estéticas, que garantice así la revolución y el desarrollo creativo. Esta es la gran apuesta actual.Es necesario decir que Kaluanri se suma a otros textos experimentales ya publicados por el Movimiento Contextualista, cuya búsqueda, principal consiste en desarrollar una estética de la ciencia y una estética del contexto en los pilares de las dimensiones culturales, para romper con el discurso canónico y con el arrogante etnocentrismo occidental, y posibilitar una nueva democracia estética y crear un neohumanismo. Dentro de esta búsqueda Kaluanri es ya un referente obligado de nuestra modernidad, y Héctor Amarante un actor importante de la vanguardia que instaura el Movimiento Contextualista para el siglo XXI.
Cayo Claudio Espinal.

2008-05-18T17:51:00.000-07:00

Sombra de Nada

Víctor Saldaña

Investigar: Es una constancia de infinitos

Por Héctor Amarante

“El pensamiento gira con todas sus criaturas: vendavales, cánticos, niños-sombras cuyas casuchas de carne se hacen corpóreas frente a mí… Cómo construir un poema que además de cantar, proponga verdad y vida; ciencia y poesía; expresión total del ser? Todo hierbe en mi sangre. Pienso en el polen: la nutritividad que sugiere es un incendio, sus racimos de cabezas son paisajes intermedios que arden como un canto…”
El proceso –real- de la investigación en Sombra de Nada, del escritor Víctor Saldaña, queda convertido en un acontecimiento poetizado. En un pensamiento, no de frente, sino lateral; lo mismo ocurre con todo lo literalizado, en el sentido de que no propone un contenido partiendo de lo tradicional sino de otras fuentes en cuanto a lo formal, en cuanto a la estructrura, haciendo que el lector se avenga a diferentes y trascendentes soluciones literarias: todas las que les propone el contexto, la paradoja, la burla, la concomitancia de las cosas mismas entre las que se incluye el accionar de lo humano en sus reacciones inconscientes y concomitantes. El lector de Sombra de Nada abre la puerta de un juego, y debe jugar; al leer, inicia la dinámica de un evento a producirse y debe producir; ve que los significantes textuales son vólidos imparables, pero debe atraparlos
El contextualismo como movimiento literario propone un equilibrio entre todos los elementos que entren a formar parte del texto !Y son muchos los elementos!. Tanto como lo proclamen los principios que lo sustentan, pero a la vez tantos como las posibilidades de cada autor en el proceso creador.Por ejemplo, en las estrellas, como entes del cosmos estelar se sabe desde hace tiempo, que las estrellas “son inmensas bolas de gas. En cualquier punto dentro de una estrella normal, la materia debe estar más o menos en equilibrio, ya que de no ser así, la estrella sería inestable y veríamos grandes cambios en periodos cortos de tiempo. En el equilibrio, en todo punto, el peso de la materiapresionando hacia abajo queda equilibrado por la presión de la materia bajo él empujando hacia arriba…”
Sombra de Nada, estrellas de gases ebrios, envuelve la realidad del poeta (imagen de la realidad) dentro del corpus real, material que lo sostiene, y el poeta lo hace en un círculo equilibrado y equilibrante, donde el ser, la naturaleza, su movimiento, sólo obedecen a la regla de las no reglas. Cuando los planetas semueven en sus órbitas alrededor del Sol, no están resolviendo ecuaciones diferenciales que les dice cómo deben moverse, simplemente lo hacenTan perfecto es el movimiento de lo poético en función de la ciencia en Sombra de Nada que el texto queda en ser una frontera. El texto oscila entre las dos constantes.
Fundar la literatura en la ciencia.
Fundamental del Contextualismo: la suma de recursos. En Sombra de Nada, se emplean todos, casi todos, los recursos esenciales del movimiento del Contextualismo:
Para José Martí, quien se refirio a la relación ciencia-literatura, ello no consistia sino en aludir y deducir, de modo que lo que se escriba permanezca, por estar de acuerdo con los hechos constantes y realesEn Sombra de Nada hay un estudio de metodologia cientifica sobre el polen.
La esencialidad poética del texto Sombra de Nada, de Víctor Saldaña, es abrumadora y sorprendente. Radica en los altos vuelos del significante infinito de un decir donde el polen constituye un festín, un filón de transparencias, de cruce de culturas, de sapiencias, verdades, emociones y sugerencias.
El Contextualismo procesa en su teoria la ciencia como un complemento del contextoOtros referentes culturales, japoneses, judio, occidentalismo, son parte del contenido estructural del texto ganador del Primer Premio, del Concurso de Poesía Joven Miguel Alfonseca. Con tan sólo este libro Víctor Saldaña merece un lugar en la historia no sólo del movimiento fundado por el escritor Cayo Claudio Espinal, sino un sitial en la bancada de la historia de la literatura dominicana.
Humanidad: festín de transparencias O Sombra de nada reflejada en el agua.
2 c) “El agua carece de carbono, por lo tanto no combustiona, no quema; siempre es agua en diferentes estados”.
Así nos dice el autor en la misma página del inicio de su texto, que por demás el aspecto científico en grande que contiene el libro no se refiere al agua, sino al polen, corpúsculo o célula masculina de las flores, el que pasa a describirnoslo, de esta manera, con la ciencia: “El polen es el elemento masculino de las flores, el cual fecunda a las flores de la gran ‘mayoria de las plantas y que contiene proteinas, carbohidratos, vitaminas, enzimas y se emplea para consumo humano y animal’… El polen es transportado por el viento y por los insectos; entonces podemos hablar de dos tipos de polen: anemófilo, que es transportado por el viento y el polen entomófilo, que es transportado por los insectos”.
Una tendencia filosófica del texto es que el todo muere en el vivir único-Unidad Agua:
“Cuando bebemos aguabebemos el cuerpo de nuestros antepasados,bebemos historia, tiempo líquido¡oh civilización caníbalque te bebes los cuerpos de los que vas dejando!Humanidad: viva porción de río, hielo o nubeFestín de transparencias.
La ciudad, oro en la noche de la flor, mientras a ratos se inauguraba la tempestad del polen
A partir de la primera página el texto de Saldaña se va a dividir por contexto: Por ejemplo uno que nos da la ciudad como oro en la noche de la flor:
“Entré en mi frente, y este mostrador era la ciudad que volvía, en mar , en fiesta, plena de estrellas entre el ron y la sombra del vaso, harta de transparencia y de erizos amarillos,
Consciencia: no es tan sencilla la dirección del Sueño
Tras del anterior viene un trozo referente a la consciencia:
“te expandes, ¡oh consciencia!, colmada de signos, hacia la horrible habitación de lo que no está en el presupuesto de la vida”.Entonces son trascendidos los significados del campo, el veneno, la tierra y la neblina; en Saldaña son más que pasiones profundas vocaciones el percibir poéticamente el polen, la lluvia, la neblina Y EL AGUA. La fermentadora del bosque, el agua, la encegueciente de la extensión mortal del cielo para que haya una enunciación de surcos y lutos estacionados en la sangre. Este fragmento del texto, en las Pags. 8 y 9 concita los signos aureos de la máxima expresividad poética del autor contextualista.

En Sombra de Nada, como texto contextual, existe ese equilibrio en tanto las posibilidades expresivas, venidas de los entrecruces de diversas versiones textuales, en cuanto a la forma, van irradiando expresividades que ya originanse en la realidad de las cosas mismas, ya en las facturas de los hechos sociales e históricos. En un apartado del libro con referentes sobre la tiranía de Trujillo, el autor expresa:
“El lugar marchaba hacia el delirio total e incontrolable; hasta que en estado de histeria, las cosas iban desgastándose, confundiéndose poco a poco en el ambiente. El enloquecedro rumor de la fiestas y las escenas colmadas de personajes históricos estaban volviéndose más opacas, incoloras; de repente desaparecen como si fuesen espejismos dejándome sólo en el salón vacío.
El Contextualismo debe funcionar como la materia y la energía, como la luz, en su comportamiento cuántico.
El texto contextual convierte todos los elementos del contexto en “elementos” con vida propia, desde donde emergen ondas-contenido: Todo es partícula, pero también todo es onda. Es decir, energía.
“Por partícula se entiende un objeto real identificado en forma de punto, con una posición determinada. También puede representarse como trayectoria en una sucesión de puntos.Por onda o campo se entiende no el movimiento de la materia, sino "en" la materia, como es el caso de las olas del mar.
La realidad, que no es precisa, en el Contextualismo como reflejo de ella, no puede serlo tampoco, Las cosas nos engañan. La idea en el Contextualismo es extraer el conocimiento de por qué lo hacen.Lo vitan en el Contextualismo, como en Sombra de Nada es el predominio del paquete vanguardista sobre el contenido y sobre la forma. Pero el vanguardismo por el vanguardismo no es plausible, por eso en el Contextualismo el texto, lo fundamental como último y profundo elemento de lo escritural, descanza el el numen creativo, poético, juego redondo entre lo paradógico, el trance, la expresividad, el trabajo, la producción y lo lúdico.
En el contextualismo Dios sí juega a los dados. El ejemplo del gato de Schrödinger destaca la importancia del observador en la creación de realidad y corresponde con una filosofía concreta llamada idealismo cuántico. ¿Es el Contextualismo, como movimiento literario, una filosofía concreta que somete la realidad, el contexto, a un sistema definido de idealismo cuántico literario?El gato de Schrödinger está encerrado en una caja que contiene, de un lado, comida y, de otro lado, veneno. El dueño lo sabe y espera. Pasado un tiempo abre la caja y puede encontrarse con que el gato ha tomado el alimento y vive, o bien que ha tomado el veneno y ha muerto. Schrödinger piensa que es el observador el que, al mirar dentro de la caja, convierte en real una u otra posibilidad.Otra interpretación señala que la reducción del paquete de ondas (el gato vivo o muerto) se produce por efecto del dispositivo de medición, que es el que en realidad reduce a uno concreto los diversos estados de probabilidad, descartando el papel del observador que pretendía Schrödinger. Esta interpretación se conoce como realismo cuántico.
En medio de ambas teorías emerge la Escuela de Copenhague, para la cual la física cuántica no debe ir tan lejos. Considera que esta teoría se refiere no a la realidad en sí misma, sino al conocimiento que tenemos de ella.
. Si acaso se trata del concepto de los copenhaguistas? Estos sostienen queEse conocimiento está descrito por la función de onda y es normal que la función de onda se altere por la medición,, ya que al actuar modificamos nuestro conocimiento de la realidad. Sí, tanto como todos los textos contextualistas que se precien de serlo.
Sombra de Nada es producto de un inconsciente colectivo que ha creado un antimundo de imagenes basada en el polen, en la historia, en la realidad, en el mito, en el paisaje, en el terrible canto de sí mismo, en la investigación como hecho humano, en la mariposa y la espada, en la vida, el vacío, la flor de la flor, en el espejo, en la sombra y su nada, el dolor, la violencia, , pero sobre todo, en la estancia y el estandarte del polen, porque todo es polen.
Sombra de Nada, texto excelso en poesía, encierra, en parte, la gran respuesta.

2008-05-18T17:47:00.000-07:00

SERIE DE SENOS
Cuentos de Manuel Llibre

Héctor Amarante

Serie de Senos, cuentos escritos por Manuel Llibre, es escritura dentro del Movimiento Contextualista, fundado por Cayo Claudio Espinal.
Seno: .m. (lat. Sinum) Concavidad o hueco. 2. Concavidad que forma una cosa curva.3. Espacio hueco que queda entre el vestido y el pecho.4. Mama, en la mujer.5. Utero. Sn.: seno materno.6. Fig. Regazo, amparo, refugio.7. Fig. Parte interna de algo material o inmaterial: el seno del mar; el seno de una familia.8. Anat. Cavidad existente en el espesor de un hueso o entre las articulaciones de dos o más huesos: seno frontal; seno maxilalr.9. Conducto nenoso dentro de la cavidad craneal. 10. Mat. Relación entre la perpendicular trazada desde uno de los extremos M de un arco de círculo AM sobre el diámetro que pasa por el otro extremo de arco, y el radio OA. (Pequeño Larousse Ilustrado 2000)
Sensacional es el texto cuando inicia el libro con la complejidad matemática de la Forma Exponencial de la Serie de Senos de Fourier:
“Caso específico: Una función pulso. Como un latido, un aleteo, un jadeo, una madrugada, un paso, un parpadeo o un adiós”.
Así empieza el libro. A continuación vienen gráficas y fórmulas matemáticas cuya complejidad estructural, exige al lector, en primer término, al menos una disposición de interés sobre la teorización de las cordenadas y la Transformada de Fourier.
El texto constituye una singular y además ultrarrefinada parodia erótica mediante las intervenciones de algunas amigas, mujeres reales, quienes intervienen en el texto relatando sus concepciones sobre sus propios senos:
“¿Mis senos? Un abultamiento, un accidente natural de mi cuerpo, dos bolas de carne que se sostienen con tirrantes y corpiños, una sugestión erótica, una afirmación de mujer, una invitación al deseo. (Samanta Alexandra, arquitecta, 22 años, soltera. La Noche de la Actriz)
El sentido, o más bien, la relación de significantes entre el seno o senos como perpendiculares matemáticas con el seno como órgano femenino, y su gran sistema de contextualidad en el seno de una realidad múltiple en lo social, lo urbano, lo cotidiano, de la naturaleza misma constituye el tejido narrativo del texto.El texto en general, el conjunto de textos en particular, es una imagen cerrada de la manifestación del amor, pero del amor en su realización desde el criterio del antro, de la cantina, es decir, de la vida cuando ésta se ve desde cierto ángulo putañero o puteril. Es parte de una realidad de un sistema narrativo identificable con el crimen, con la noche, con el sexo como venganza, con el lastre del pasado de los personajes que no tienen futuro.El burdel es un espacio, el espacio narrativo, ese mismo espacio que en estos textos parece detenido; el crimen, además, es parte de ese espacio, porque “aquellos textos pertenecían a un cliente: Jules, Morris & East, una oficina de abogados que me pagaba por escribir historias de traiciones, amantes, asesinos y sobornos para la revista mensual de la firma”.
ACEPTACION DE TRAUMAS ROSADOS EN PACIENTES DE 30 A 40 FRACASOS
De una forma extraordinariamente refinada, en Serie de Senos, queda aplicada toda una gama de estrategias del Movimiento Contextual. Específicamente en la validación de lo paradojal, de lo conceptual en cuanto a la ciencia para propuestas interpretativas y novedosas. Al respecto, en el texto existe un apartado sobre el conflicto psicológico, de lo demencial, fragmento en el que se hace un estudio de campo sobre enajenados mentales.
LOS TEXTOS DEL TEXTO
La Noche de la Actriz es un cuento, un relato, en apariencia de índole urbana, abordando un tema existencial, conflicto de juventudes exhaustas, o bien, un simple relato que en nada se alejaría del estilo tradicional de contar de cualquier escritor no vanguardista. Sin embargo, La Noche de la Actriz, precede a una cordenada de Fourier, en la cual las envolventes de las gráficas (líneas curvas entrecruzadas entre líneas horizontales y verticales) no tienen sino una connotación erótica, al simular senos femeninos, con sus curvaturas, pezones, y bases. Secuencias apretadas, de fragmentos de historias entre dos amantes, configuran la red del texto sumamente bien narrado, porque la condición de narrador de Llibre es, sencillamente, fabulosas.Acciones, eventos, discontinuos, en una suerte de trance, cuéntanse para dar una historia consistente, viva, dinámica, serial. Augusto Alberto, Grabielle, y Giovanna, tres caracteres, tres piezas, de un relato sórdido, sombrío, desopilante, biografías de existencias vacías, frustradas, gris, vidas, vidas, sin dudas, contextualizadas en todos los pormenores circundantes, complementarios de sus específicas realidades.
En torno al relato La Otra Alma de Teresa, de igual modo, lo preceden unas declaraciones sobre sus senos de Bernarda A, secretaria, de 28 años, casada, con 2 hijos, y de Scarlet, sicóloga, de 26, casada con 2 hijos. “Como conos perfectos, -dice la última- sostenidos en una superficie plana, surgieron siendo yo aún muy joven, divinamente inclinados para llamar las miradas envidiosas, de mujeres, y ambicioas, de aquéllos humanos que jamás podrían poseerlos. ¡Oh divina creación de cuerpos humanos que se le ocurrió al creador!”
Es un relato antológico, de contrastes fuertes, entre personajes femeninos cuyos entornos de vidas imposibles giran en torno a un personaje siniestro, torturador, parte de un experimento cuyo referente contextual es una férrea dictadura.Trozos narrativos constituyen un argumento por demás agreste, opaco, duro, de una dureza tal que sorprende al lector, sin embargo el texto discurre casi lineal, para complejizarse en su entramado final mediante la intervención de terceros personajes narradores quienes instauran los ingredientes de un proceso causal de una historia agria, terrenalmente urbana, pero deshumanizante hasta los extremos más insospechados, y adonde juegan un rol excepcional no sólo las facultades del narrador, sino de los propios entes narrativos como para desdoblarse en seres aditivos que son quienes mueven los hilos de una trama más que contextual, contextualista.
UNA SUERTE DE AMORAMAR. EL HORROR NO BRILLA POR SU AUSENCIA. LA CASA DEL RELOJ
En todos los demás textos del libro Serie de Senos, una suerte de amoramar que anodada la conciencia de personajes patologizados por el placer, por la admiración-asombros ante el cuerpo femenino, ante los senos, ante la realidad socio-política, y todo valorizado en función de una ironía, de una suerte de humor negro, de un sudor trasnochacho, revuelto, con halo de alcoholes celestes, de callosidad barrial y donde el aliento y fortaleza de un estilo a lo René del Risco Bermúdez en su cuento titulado El Mundo es Ancho, Celina, resumen en el estilo de este narrador santiaguero que es Manuel Llibre.
(Nota: Serie de Senos –edición de 1997- contiene un texto premonitorio de la tragedia de Jimaní. Es el cuento titulado No se Puede Confiar en los Ríos. Otra nota: el cuento La Casa del Reloj está lleno de un horror dulce, poético. Y una nota final: El libro de Llibre se abre con dos Antecuentos y se cierra con varios textos-Pospalabras)
SERIE DE SENOS: UN TEXTO TERRIBLE. GENIECILLOS DEL BAR, DE LA CANTINA, CON VIDAS CORROSIVAS
Las historias del texto se cuecen en medio de un ambiente de mediocridad, ambiente exaltado en tal cualidad por las vidas, las visiones, las consciencias de unos personajes que mueren en un mundo que busca otro mundo distinto, en donde revalorizar sus existencias.El puente que deben atravesar estos seres está construido sobre el sexo, su realización, a veces canallesca, grotesca,pero a la vez orlado con los efluvios de anhelos, de esperanzas, de sortilegios de vidas desgastadas.Serie de Senos, en tal sentido, es un texto terrible, biografía de recluidos, de seres sumidos en el caos, caos que es ordenador de un mundo muy especial, el recluído al espacio, o bien, del hospital, del muladar de los tugurios, o bien, del hogar cómplice.Pero también de las mentiras vive el texto, mentiras de una realidad que las vierte en verdades en base a la verosimilitud textual, donde unos seres que son geniecillos del bar, de la noche, de la sombra, de lo opaco, de su mundo complejamente corrosivo; ellos comprimen un mundo con Serie de Senos, donde se anulan. En su conjunto, el libro contiene un intermedio de textos que son breves, pero igualmente con personajes descompasados; rendidos al lector mediante una prosa vivaz, bien construida; textos en los cuales no se advierte la influencia ni los detalles de los senos, pero pronto se vuelve a ellos y las subordinadas matemáticas, y las intervenciones declaratorias de mujeres amigas del escritor hablan de sus propios senos, como seres divinos en su divinidad de ondas, de curvas y de ternuras; vease los cuentos Flores de Hojalatas y Lo Último es el Perfume.
LOS POSTULADOS DEL CONTEXTUALISMO
Serie de Senos está al servicio de los postulados del Movimiento Contextualista, en cuanto a la ciencia, en cuanto a la poesía, el teatro, el cine, las matemáticas, el grafismo, pero sobre todo en cuanto al referente generalizado de los referentes de la contextualidad, según la explicado muy bien el fundador del Contextualismo, el escritor Cayo Claudio Espinal.

Ritos. Una novela con sentido poético

2008-05-18T17:34:00.000-07:00

Datos biobibliográficos de Héctor Amarante

2008-05-18T17:31:00.000-07:00

Curriculum vitaeHéctor AmaranteDatos biobibliográficosEscritor, diplomático y periodista dominicano. Lic en Letras, Universidad Autónoma de Santo Domingo. Graduado en periodismo, Difusora Panamericana de N Y. Nació el 3 de mayo de 1944, San Francisco de Macorís, República Dominicana.
Posiciones ocupadas:Educativasa) Profesor de la enseñanza secundaria en el Liceo La Trinitaria, de Santo Domingo.1970-1973 b) Profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. 1973 -1978
Diplomáticas.a) Designado Encargado de Asuntos Internacionales de la Cancillería dominicana. 1986b) Designado Primer Secretario de la Embajada Dominicana en Lima, Perú. 1987c) Designado Consejero de la Embajada dominicana en Lima, Perú. 2005
Periodísticasa) Columnista de opinión del diario Hoy, de Nueva York.b) Director y editor de los semanarios Eco Latino, El Latinoamericano USA. Revista Portada Latina N Yc) Fundador del periódico cultural Domini, en Nueva York. N Yd) Colaborador del Diario La Prensa, de N Y.e) Periodista cultural durante 35 años -ensayos y artículos publicados en diarios y revistas de Santo Domingo, Estados Unidos, Venezuela, Perú, Cuba, Chile y México.
Científicas:Astrónomo aficionado. Miembro de la Sociedad Astronómica de New Jersey, EE UU
Libros publicados:a) Retrato. Género cuento. Editora: Universidad Autónoma de Santo Domingo (1972)b) Ritos. Género novela. Editora: Secretaría de Estado de Educación Rep. Dominicana. (1981)c) La Novela Dominicana Tradicional. Género ensayo. Editora: Asociación de Escritores del Perú, 1987 .d) Universidades Americanas - Primacías Universitarias. Editora: Capulí, Lima, Perú. 1987.e) La Novela Dominicana en Nueva York. Género ensayo. Editora Circe la Maga, N Y 1998.f) Duarte: Vida y Sentimiento en Nueva York y Venezuela. Género ensayo. Editora Circe la Maga (2001)g) Qué es la Herencia Dominicana en Nueva York. Género ensayo. Editora Circe la Maga N Y (2002)h) Kaluanri. Género novela. Editora Contextualista. Rep. Dominicana. 2004i) Duarte: Presencia Dominicana en Manhattan. Género ensayo. 2004. Editora UASD. 2005.Uno más y me apeo, Género cuento, un libro sobre el tren de Nueva York.Sin Murallas. Actualización diplomática Perú-República Dominicana 1874-2007. Libro sobre las relaciones bilaterales entre los dos países.Amarante tiene unos 10 libros inéditos, entre ellos, novelas, ensayos, y cuentos. En la ocurrencia del verano del 2006, en Perú, investiga en los archivos históricos de la Cancillería peruana para poner en contexto de actualidad las relaciones bilaterales entre la República Dominicana y el Perú, de ahí su libro Sin Murallas.Amarante pertenece a la Promoción Literaria de 1965, surgida a raíz de la guerra patria de ese año.
Premios obtenidos:a) Premio Nacional de Ensayo -Primer Concurso de ensayos del Listín Diario -1974-b) Premio Nacional de Novelas Manuel de Jesús Galván -1981- novela Ritos.c) Ha obtenido varias menciones honoríficas en concursos de cuentos, poesía y ensayos
Idioma:Inglés.
Otros datos:Cursos de actualización diplomática en Universidad Apec. Algunos cuentos antologados por la Universidad Intec, de Santo Domingo. Director Sección de Literatura de la Casa de la Cultura Dominicana N Y 2001-2003. Trabajó en los periódicos Listín USA, en Eco Latino, y fue Editor in Chief del periódico El Latinoamericano USA, N Y. Editor de la Revista Portada Latina Internacional, de N Y. Ha representado su país en congresos y seminarios en Venezuela, Perú y Estados Unidos. Ha recibido varios homenajes de reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos declarado Hijo Meritorio por el Ayuntamiento de la ciudad de San Francisco de Macorís, Rep. Dominicana.